FÈS-GRANADA-LISBOA
Entre el canto Arabigo-Andalusi, el flamenco español y el fado portugués, existe una pasión musical común nacida en la misma tierra: La Península Ibérica. Estas músicas tienen su origen y se nutren de la fusión de tres culturas: Oriente, Occidente y Africa del Norte.
La Península Ibérica vive en la Edad Media una historia sumamente enriquecedora, entramada de encuentros plurales y creativos, en un proceso de desarrollo cultural que tiene como fundamento la integración de las diferencias. Este viento de Oriente (también bizantino, persa o griego) y de Africa del Norte, pasa por el filtro de la Cultura Arabe forjándose una identidad en esta tierra en estrecho contacto con Europa. De estos encuentros culturales comprometidos en un dialogo mutuo y en una tolerancia de espíritus nace una edad de oro que hizo de esta cultura Arabigo-Iberica un diamante prismático y luminoso que irradió sobre toda Europa medieval hasta el siglo XV. Este siglo coincide además con la llegada de los gitanos a Andalucía.
La Reconquista pone fin a la identidad religiosa musulmana pero permanecen las raíces de una cultura firmemente asentada sobre suelo ibérico.
La memoria cultural de ocho siglos es perpetuada por mudéjares, moriscos, mozárabes, judíos y gitanos, incluso a pesar de las persecuciones de los Inquisidores, permanece de la misma forma secretamente en las alcobas y en la profundidad intima del arte.
Más allá del siglo XV, los gitanos y los moriscos jugaron un papel creativo determinante, transmisores musicales a través del romancero, la copla y de las sonoridades del patrimonio lírico andalusi. También la contribución de los mozárabes, la influencia de Al -Andalus se cristaliza en la liturgia de la música cristiana, por ejemplo: el villancico.
Así, podemos hablar de fusión cultural y artística, de Oriente y Occidente, Sin esto, el flamenco no tendría la estética que nosotros conocemos.
Felizmente la amnesia programada por el sistema monolítico y bien pensante de la Inquisición no consigue sus objetivos! El desmembramiento de la civilización modela las mentalidades pero no las profundidades del alma ni de la música o del arte, ni siquiera las reminiscencias de un pueblo. Y esto, sirve también para el Fado.
El musicólogo Bernard Leblond dice a propósito del Flamenco: "Somos testigos de un fenómeno transcultural, ya que el contacto de dos culturas musicales como la gitana y la andaluza hace surgir una tercera totalmente nueva y desconocida hasta entonces: La Flamenca. Sabemos que un proceso parecido no puede producirse mas que en Andalucía, pero el carácter incomparable del flamenco viene, muy probablemente, de la extraordinaria riqueza de la herencia Andalusi y del hecho de que las afinidades con las tradiciones orientales del pueblo gitano fueron aquí mucho más determinantes que en todos los otros países occidentales."
Basta con escuchar el estilo Andalusi, el flamenco y el fado para darse cuenta de que se trata de expresiones que vibran en un mismo diapasón de sensibilidad musical, el del "duende" que se manifiesta en la libertad absoluta y la sinceridad de interpretación, a través de la emoción y la improvisación, para crear un momento único de confidencia que viene de lo más profundo del alma. Este mismo "Duende" se transforma en "tarab" en los Arabes, "provocaçao" en los fadistas.
Los tres cantan la soledad de afectos, unos lo llaman "saudade", otros "solea", podemos también hablar de un "blues" ibérico que se nutre de un viento llegado de Oriente. El resultado es un sentimiento agridulce de intensa emoción, dulce y desgarrador, poderoso y frágil en el que los profundos gemidos, cantan la separación, la traición, la dispersión y el sufrimiento de estas comunidades que a pesar de todo conservan el recuerdo y preservan la esperanza de amor contra la soledad y las adversidades del destino.
Este canto ha permanecido como la memoria de identidad marginal en el seno de Europa.
Incluso después de este largo periplo de separación geográfica, social y cultural, en el flamenco, el fado o el andalusi, se continua cantando al amor y la pasión por la misma tierra y por la vida con un orgullo particular de cada uno de nosotros, pero en el fondo, la emoción que nos agarra las vísceras se canta y se alimenta con este mismo impacto.
Vibramos de la misma forma con los Verdiales, las Malagueñas, la Solea, el Fandango o la Zambra mora flamenca que con los gemidos del fado menor o mouraria, o con los sinuosos arabescos teñidos de nostalgia de las Noubas Andalusis.
A pesar de la infortunada idea, desgraciadamente demasiado difundida, de que nada prevalece de esta cultura Arabe, en la música ibérica nada se ha perdido. Más allá de la dialéctica, los encuentros intermusicales parten de ellos mismos. El Flamenco, el Fado y el Andalusi son cantos que se comprenden y pueden responder con argumentos musicales y vocales que confluyen en una dirección común respetando las diferencias que les caracterizan y que han marcado trayectorias individuales a través del tiempo y la historia.
AMINA ALAOUI
Programa Fez-Granada-Lisboa
LAMENTO DE TRISTAN
ODE DIBN ARABI
Strickly Mundial, Marseille, février 2003.
lunes, 1 de noviembre de 2010
Idir VAVA INOUVA
Letra de Vava Inouva :
Je t'en prie père Inouba ouvre-moi la porte
O fille Ghriba fais tinter tes bracelets
Je crains l'ogre de la forêt père Inouba
O fille Ghriba je le crains aussi.
Le vieux enroulé dans son burnous
A l'écart se chauffe
Son fils soucieux de gagne pain
Passe en revue les jours du lendemain
La bru derrière le métier à tisser
Sans cesse remonte les tendeurs
Les enfants autour de la vieille
S'instruisent des choses d'antan
Je t'en prie père Inouba ouvre-moi la porte
O fille Ghriba fais tinter tes bracelets
Je crains l'ogre de la forêt père Inouba
O fille Ghriba je le crains aussi
La neige s'est entassée contre la porte
L'"ihlulen" bout dans la marmite
La tajmaât rêve déjà au printemps
La lune et les étoiles demeurent claustrées
La bûche de chêne remplace les claies
La famille rassemblée
Prête l'oreille au conte
Je t'en prie père Inouba ouvre-moi la porte
O fille Ghriba fais tinter tes bracelets
Je crains l'ogre de la forêt père Inouba
O fille Ghriba je le crains aussi
"Te lo ruego, padre Inouba, ábreme la puerta.
Oh hija Ghriba, tintinea tus brazaletes.
Temo al ogro del bosque, padre Inouba.
Oh hija Ghriba, yo también le temo.
El viejo envuelto en su albornoz/
Aparte se calienta.
El hijo preocupado de ganar el pan
Pasa revista a los días del mañana.
La nuera detrás de su telar
remonta sin cesar los tensores.
Los niños alrededor de la vieja
se instruyen sobre las cosas de antaño.
Te lo ruego, padre Inouba, ábreme la puerta
Oh hija Ghriba, tintinea tus brazaletes.
Temo al ogro del bosque, padre Inouba.
Oh hija Ghriba, yo también le temo.
La nieve se amontona contra la puerta.
El 'ihlulen' (1) hierve en la marmita.
La 'tajmaât' (2) sueña ya con la primavera
La luna y las estrellas siguen clausuradas.
El tarugo de roble remplaza a las celosías.
La familia reunida/
presta oidos al cuento.
Te lo ruego, padre Inouba, ábreme la puerta.
Oh hija Ghriba, tintinea tus brazaletes.
Temo al ogro del bosque, padre Inouba.
Oh hija Ghriba, yo también le temo.
(1) Preparación a base de higos pasos. (2) Concejo, asamblea de la comunidad".
Je t'en prie père Inouba ouvre-moi la porte
O fille Ghriba fais tinter tes bracelets
Je crains l'ogre de la forêt père Inouba
O fille Ghriba je le crains aussi.
Le vieux enroulé dans son burnous
A l'écart se chauffe
Son fils soucieux de gagne pain
Passe en revue les jours du lendemain
La bru derrière le métier à tisser
Sans cesse remonte les tendeurs
Les enfants autour de la vieille
S'instruisent des choses d'antan
Je t'en prie père Inouba ouvre-moi la porte
O fille Ghriba fais tinter tes bracelets
Je crains l'ogre de la forêt père Inouba
O fille Ghriba je le crains aussi
La neige s'est entassée contre la porte
L'"ihlulen" bout dans la marmite
La tajmaât rêve déjà au printemps
La lune et les étoiles demeurent claustrées
La bûche de chêne remplace les claies
La famille rassemblée
Prête l'oreille au conte
Je t'en prie père Inouba ouvre-moi la porte
O fille Ghriba fais tinter tes bracelets
Je crains l'ogre de la forêt père Inouba
O fille Ghriba je le crains aussi
"Te lo ruego, padre Inouba, ábreme la puerta.
Oh hija Ghriba, tintinea tus brazaletes.
Temo al ogro del bosque, padre Inouba.
Oh hija Ghriba, yo también le temo.
El viejo envuelto en su albornoz/
Aparte se calienta.
El hijo preocupado de ganar el pan
Pasa revista a los días del mañana.
La nuera detrás de su telar
remonta sin cesar los tensores.
Los niños alrededor de la vieja
se instruyen sobre las cosas de antaño.
Te lo ruego, padre Inouba, ábreme la puerta
Oh hija Ghriba, tintinea tus brazaletes.
Temo al ogro del bosque, padre Inouba.
Oh hija Ghriba, yo también le temo.
La nieve se amontona contra la puerta.
El 'ihlulen' (1) hierve en la marmita.
La 'tajmaât' (2) sueña ya con la primavera
La luna y las estrellas siguen clausuradas.
El tarugo de roble remplaza a las celosías.
La familia reunida/
presta oidos al cuento.
Te lo ruego, padre Inouba, ábreme la puerta.
Oh hija Ghriba, tintinea tus brazaletes.
Temo al ogro del bosque, padre Inouba.
Oh hija Ghriba, yo también le temo.
(1) Preparación a base de higos pasos. (2) Concejo, asamblea de la comunidad".
fusión en la musica andalusí: Amina Alaui
">
Amina Alaoui fue la encargada de abrir la programación cultural de los cursos de verano de la UNIA en la sede de La Cartuja de Sevilla. La cantante marroquí ofreció su repertorio de música arábigo-andalusí, además de algunos temas en español y un fado, para acercar, según sus propias palabras los jardines musicales de la Península Ibérica, que conocieron los árabes, los bereberes, los ibéricos y los visigodos.
De ella han escrito que no sólo posee una de las voces más fascinantes del planeta, sino también una de las mejor preparadas y formadas. Nacida en Fez (Marruecos) en 1964, Amina Alaoui ha estado ligada desde su infancia a la tradición popular marroquí, cursando estudios de canto arábigo-andaluz, piano, danza contemporánea y clásica, marroquí y oriental. A los 10 años publicó ya sus primeros poemas, y posteriormente estudió filología y lingüística árabe, francesa y española.
Su andadura musical iniciada en 1985 la ha llevado a cultivar no sólo el canto andalusí y oriental, sino también el canto medieval europeo y el clásico persa, en colaboraciones junto a un gran número músicos y artistas de gran renombre internacional, como el propio Lluís Llach o Jaume Sisa en nuestro país. También ha trabajado con la Orquesta Andalusí de Fez y otras orquestas clásicas europeas, como las filarmónicas de Londres, París, o la orquesta The Neue Ensemble de Amsterdam.
A pesar de esta larga trayectoria, su discografía personal cuenta tan sólo con tres trabajos editados: La música andalusí de Marruecos, Alcántara (naïve-Auvidis) y Gharnata soul. Podemos escucharla también en numerosas bandas sonoras y en recopilaciones discográficas como: Músicas de Oriente de BMG, Hamdulillah del Festival de música Sacra de Fez , Baby blues Editada por Merle enchanteur, o como artista invitada en el disco Diwan de Rachid Taha.
Podéis descubrir los orígenes de la música arábigo-andalusí de mano de la propia Amina Alaoui en este interesante documental emitido por Canal Sur 2 con motivo del concierto que este año abrió la programación cultural de los cursos de verano de la UNIA en la sede de La Cartuja de Sevilla
Extraido de: http://vocesdelmundo.wordpress.com/category/musicas-del-magreb/
Amina Alaoui fue la encargada de abrir la programación cultural de los cursos de verano de la UNIA en la sede de La Cartuja de Sevilla. La cantante marroquí ofreció su repertorio de música arábigo-andalusí, además de algunos temas en español y un fado, para acercar, según sus propias palabras los jardines musicales de la Península Ibérica, que conocieron los árabes, los bereberes, los ibéricos y los visigodos.
De ella han escrito que no sólo posee una de las voces más fascinantes del planeta, sino también una de las mejor preparadas y formadas. Nacida en Fez (Marruecos) en 1964, Amina Alaoui ha estado ligada desde su infancia a la tradición popular marroquí, cursando estudios de canto arábigo-andaluz, piano, danza contemporánea y clásica, marroquí y oriental. A los 10 años publicó ya sus primeros poemas, y posteriormente estudió filología y lingüística árabe, francesa y española.
Su andadura musical iniciada en 1985 la ha llevado a cultivar no sólo el canto andalusí y oriental, sino también el canto medieval europeo y el clásico persa, en colaboraciones junto a un gran número músicos y artistas de gran renombre internacional, como el propio Lluís Llach o Jaume Sisa en nuestro país. También ha trabajado con la Orquesta Andalusí de Fez y otras orquestas clásicas europeas, como las filarmónicas de Londres, París, o la orquesta The Neue Ensemble de Amsterdam.
A pesar de esta larga trayectoria, su discografía personal cuenta tan sólo con tres trabajos editados: La música andalusí de Marruecos, Alcántara (naïve-Auvidis) y Gharnata soul. Podemos escucharla también en numerosas bandas sonoras y en recopilaciones discográficas como: Músicas de Oriente de BMG, Hamdulillah del Festival de música Sacra de Fez , Baby blues Editada por Merle enchanteur, o como artista invitada en el disco Diwan de Rachid Taha.
Podéis descubrir los orígenes de la música arábigo-andalusí de mano de la propia Amina Alaoui en este interesante documental emitido por Canal Sur 2 con motivo del concierto que este año abrió la programación cultural de los cursos de verano de la UNIA en la sede de La Cartuja de Sevilla
Extraido de: http://vocesdelmundo.wordpress.com/category/musicas-del-magreb/
Fayrouz in Concert 7 & 8 October 2010
Fayrouz in Concert 7 & 8 October 2010
tp://www.youtube.com/watch?v=t580TqTtYmg&feature=related
Fairuz فيروز - Ya Hawa Beirut
Fairuz (en árabe: فيروز ), también escrito como Fairouz o Fayrouz, es una famosa cantante y actriz libanesa, considerada por sus admiradores como una leyenda viviente. Su nombre de nacimiento es Nuhad Haddad نهاد حداد, nacida en la montaña libanesa Yabal al Arz, el 21 de noviembre de 1935. Su seguidores la llaman: La embajadora de las estrellas, La Embajadora de los árabes, Vecina de la Luna, y La voz de la poesía. Además es la cantante viva más famosa y querida de todo el Mundo Árabe. Su carrera se extiende desde mediados de 1950 hasta la actualidad.
1990 – Actualidad
Fairuz sigue siendo la más destacada cantante viva del mundo árabe obviamente después de la gran cantante egipcia Umm Kalzum (1904-1975) luego de ella, ninguna cantante en el mundo árabe es tan amada como Fairuz.
En la década de 1990, Fairuz produjo tres discos y realizó una serie de conciertos a gran escala, en particular el histórico concierto celebrado en Beirut en septiembre de 1994 para poner en marcha el renacimiento del distrito centro de la ciudad que fue arrasada por La guerra civil. Ella participó del Festival Internacional de Baalbek en 1998 después de 25 años de ausencia, donde realizó los temas más destacados se presentaron en los años 1960 y 1970.
Fairuz en la actualidad trabaja exclusivamente con su hijo Ziad. El álbum, (Wala Keef), fue su última producción en 2002.
Otro gran éxito fue el masivo concierto en Las Vegas MGM Grand Arena (1999), con la asistencia de más de 16.000 inmigrantes árabes, en su mayoría libaneses que acudieron a la ciudad desde todo el continente americano y de Europa. Desde entonces Fairuz ha realizado conciertos en el Festival Internacional de Beiteddine (Líbano), de 2000 a 2003, los Estados Unidos (2003), Montreal (2005), Dubái, Abu Dhabi, Baalbek, Biel (2006) y Atenas (2007), Damasco, Bahréin (2008).
Su último concierto en Damasco, Siria (2008), causó gran controversia en el Libano debido a la tensa relación que su país sostiene con Siria, hasta tal punto de que el parlamento Libanés le solicitara que suspendiera su presentación. Pero Fairuz rechazo estas presiones y fiel a sus convicciones realizó sus presentaciones programadas. Fairuz al momento de atravesar con su automóvil la frontera Siria fue recibida por 7000 seguidores los cuales gritaban su nombre dándole la bienvenida luego de 20 años de no presentarse en dicho país. Canales de radio, canales de televisión, los organismos de radiodifusión por satélite sirio, restaurantes, cafés y todos los periódicos se centraron en Fairuz y en su legendario regreso. Debido a este gran éxito, Fairuz decide programar otro concierto en Damasco durante el mes de agosto de 2008.
Su último concierto el 7 y 8 de octubre de 2010 en Biel, Beirut reunió a más de 7.000 espectadores, entre los que contaban numerosas celebridades de Medio Oriente como la cantante libanesa Najwa Karam, el actor egipcio Adel Imam, Julia Butros, entre muchos otros y una gran cantidad de diplomáticos y embajadores que no se pueden contar. El concierto fue un sueño esperado por muchos en donde la cantante interpretó entre otras las canciones de su nuevo CD 2010 titulado “Eh fi amal” (en árabe “Si… hay esperanza”), el disco incluye canciones nuevas y de antes, compuestas por su hijo Ziad y algunas otras de los hermanos Rahbani con arreglos de Ziad, la canción central del disco de igual nombre tiene música de vals.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)