jueves, 2 de julio de 2015

Autoras Japonesas

6 escritoras japonesas que merece la pena leer

La literatura japonesa es bien conocidaENTRE los lectores de lengua española gracias al impulso de escritores popularesCOMO Haruki Murakami, clásicos como Bansho, Natsume Soseki, Yukio Mishima o Yasunari Kawabata, o autores de primera filaRECUPERADOS recientemente como Kobo Abe, Teru Miyamoto,Shusaku Endo o Nagai Kafu. ElTRABAJO de editoriales como la asturiana Satori, queEDITA obras de grandes maestros, poetas y autores de ficción, también está ayudando enormemente a la difusión de la cultura nipona en nuestro país.
Sin embargo, en este elenco de autores son pocos los nombres de escritoras o poetas que surgen en nuestra cabeza espontáneamente. Y las hay muy buenas. A continuación recojo algunas de estas autoras; se trata de una meraSELECCIÓN y hay muchas que faltan en esta lista. Si te apetece aportar sugerencias, serán bienvenidas en los comentarios.
Murasaki Shikibu
Murasaki Shikibu. Si hayUNA escritora japonesa que merezca un lugar en la literatura universal es la dama Murasaki Shikibu (s. X),  autora de La historia de Genji (Genji Monagatari), la novela más antigua de la literatura japonesa. Esta dama del periodo Heian, también poeta, creó una de las más importantes obras de la historia literaria, caracterizada por la recreación psicológica de sus personajes y, en especial, la del príncipe Genji, hijo del emperador que buscaRECUPERAR sus derechos legítimos que le fueron arrebatados durante la infancia.
Podemos disfrutarESTA obra en español gracias a las ediciones de Planeta(en sus sellos Destino o Austral) y Atalanta, que ofreceUNA edición basada en la versión de Royall TylerCONTRADUCCIÓN de Jordi Fibla.
Sei Shonagon
Sei Shonagon. Contemporánea y rival de Murasaki Shikibu, Sei Shonagon (s. X) fue una poeta y dama de la corte en elPERIODO Heian célebre por su diarioElLIBRO de la almohada (Makura no Soshi). Se trata de una serie de reflexiones y enumeraciones sobre cosas que gustaban a la dama (plantas, insectos, temas poéticos…) y descripciones de la vida cortesana que la autora recrea con gran sensibilidad descriptiva. Frente a la épica de la autora de La historia de Genji, Sei Shonagon destila una prosa rápida, rítmica y ajustada.
La editorial Alianza tieneUNA asequible edición con prólogo de María Kodama.
Banana-Yoshimoto
Banana Yoshimoto. Banana Yoshimoto (1964), pseudónimo de Mahoko Yoshimoto, esUNA de las autoras más célebres de la literatura japonesa actual por sus novelas de cierto corte comercial, plagadas de personajes extraños en busca de laFELICIDAD y de un lugar en el mundo. Hija de Takaaki Yoshimoto, uno de los más importantes filósofos y críticos japoneses de los años 60, es una escritora de matices que bordea no obstante el sentimentalismo e incluso la superficialidad en sus novelas y relatos.
Es autora de Sueño profundo, Amrita, Tsugumi, Recuerdos de un callejón sin salida,NP o El lago. Quizá su primera novela, Kitchen, sea una de las mejores de su producción. Todas están publicadas por Tusquets.
Yoko Ogawa (c) Masaaki Toyoura
Yoko Ogawa. Junto a Yoshimoto, esUNA de las autoras japonesas con mejoresVENTAS en su país. Yoko Ogawa (1962) se centra en historias pobladas de personajes solitarios en busca de su identidad, pero en ocasiones su tono surrealista y onírico cae en la sensiblería y en un excesivo “buenismo”.
Funambulista haEDITADO la mayor parte de su obra, entre la que destacan La fórmula preferida del profesor, Perfume de hielo, La niña que iba en hipopótamo a la escuela, La piscina o La residencia deESTUDIANTES. Especialmente perturbadora es la novelaCORTA El embarazo de mi hermana, una de sus obras más conseguidas y recomendables.
Hiromi Kawakami
Hiromi Kawakami. Nacida en 1958 y perteneciente a la generación de Ogawa y Yoshimoto, Hiromi Kawakami es otra escritora que goza de gran popularidad gracias a sus novelas de lenguaje sencilloPERO expresivo llenas de historias donde las emociones cobran un especial protagonismo.
SusTRABAJOS más destacados, El cielo es azul, la tierra blanca, Algo que brillaCOMO el mar o El señor Nakano y las mujeres, han sido publicadosPOR laeditorial barcelonesa Acantilado.
Aki Shimazaki, autora de Tonbo
Aki Shimazaki. Prácticamente desconocida enESPAÑA, Aki Shimazaki (1954) es una escritora yTRADUCTORA afincada en Canadá que escribe en francés. Sus temas, como los de muchas de sus contemporáneas, son la soledad, la búsqueda de la identidad, la familia y los recuerdos. En español sóloESTÁ traducida La levedad de la libélula, publicadaPOR la editorial barcelonesa Edicions Sd.
Otras autoras  japonesas destacadas son la escritora de novelas policíacas Natsuo Kirino (editada por Planeta), Miyuki Miyabe, también centrada en el género del misterio (está editada por Quaterni), Amy Yamada o Mitsuyo Kakuta, estas dos últimas inéditasHASTA el momento en nuestro país.
¿Conoces alguna otra autora japonesa cuya obra merezca la pena? Déjanos tu comentario. ¡Gracias!
Las imágenes las he tomado de Wikipedia (Murasaki Shikibu), Wikimedia Commons (Sei Shonagon), Clarín (Banana Yoshimoto), The Man Asia Literary Prize (Yoko Ogawa, Hiromi Kawakami) y blog Babeli (Aki Shimazaki).

El abrazo

título El abrazo
autora Marina Mayoral
editorial Stella Maris
208 págs. 19,50 €.

Federico, durante su muerte clínica tras sufrir un infarto, tiene la intrigante y desazonadora visión de un abrazo, de una intensidad y ternura sospechosas, entre su mujer Jimena y su hermano Frans. Esta imagen le torturará y condicionará, ya para siempre, suPRESENTE y su futuro. Solo en Mica, su enfermera, masajista y confidente, encontrará consuelo para este sinvivir.

MARINA MAYORAL (Mondoñedo, 1942). Catedrática jubilada,ESTUDIOSA de la literatura femenina y del proceso de creación literaria, escritora y articulista de La Voz deGALICIA, tiene en su haber un gran número deCUENTOS y novelas: Plantar un árbol,Dar la vida y el alma, Casi perfecto…

En El abrazo, la autora gallega, sirviéndose del yo más profundo de Federico, nuestro protagonista, y con todo lo que eso conlleva de traumas infantiles y familiares, lacras relacionales y el histórico emocional propio de todas las familias, repasa la vida y el proceso de crecimiento de este y su hermano: el bello Frans.
En la novela de Mayoral las reflexiones conceptuales sobre el aquí, el ahora y la incógnita del Más Allá representan la búsqueda vital constante de Fede y su enfermera Mica, en laRECUPERACIÓN terapéutica del reputado arquitecto tras sufrir un infarto.
Tenemos ante nosotros a unos personajes amputados en algún aspecto de su vida, que desarrollan la historia de manera predecible. Correcta pero imaginable. En el universo del relato, la autora nos coloca miedos ancestrales, amores no correspondidos, traumas de juventud y enfermedades crónicas con una excesiva facilidad. Tenemos un compendio enorme de hechos y circunstancias sin profundizar, tratados con interés pero sin sustancia que nos permita valorar la trascendencia de lo sucedido. Si bien es cierto que la autora mezcla elPRESENTE y el pasado de los protagonistas y sus relaciones familiares con el entorno con destreza, también es cierto que a esta habilidad le hubiera venido bien algo más de alma. Nos faltan o bien la emoción necesaria para que el lector se tambalee con la historia o bien el acierto en la precisión del lenguaje y la riqueza imprescindible para que se disfrute con el texto.
Marina Mayoral no consigue que conflictos consustanciales a los personajes nos turben ni nos hagan reflexionar demasiado. Una historia previsible, doctrinal, con unos protagonistas excesivamente lineales y diálogos pronosticables que hacen flojear el estilo y acaban creando un universo un tanto naïf que a mí (y ya lo siento) no me ha conmovido. ISABEL LLAUGER

El abrazo MARINA MAYORAL

jueves, 11 de junio de 2015

sábado, 6 de junio de 2015

miércoles, 3 de junio de 2015

lunes, 1 de junio de 2015

Mamadou DIA




SENEGAL


Isaa Samb y el nacimiento de Agit’Art: más allá de la Negritud


La llegada de la independencia en Senegal en el año 1960 vino acompañada de la necesidad de reivindicar una cultura nacional y una identidad propia. Léopold Sédhar Senghor poeta, político y filósofo, fue Presidente de Senegal los siguientes veinte años y la ideología del nuevo estado independiente trató de definir el arte contemporáneo bajo la filosofía de la Negritud. El resultado fue la reinvención de la cultura en torno a la idea del arte tradicional africano para intentar recuperar aquellos rasgos culturales que el colonialismo se había encargado de borrar.
Como afirma Kasfir en su libro Contemporary African Art (1991:168): “A la vez que los artistas, poetas y filósofos, en la mayoría de los países africanos se encontraban fuera de los centros de poder, Léopold Senghor, poeta y precursor de la filosofía de la Negritud, fue el Presidente de Senegal desde 1960 y 1980. Esta inusual yuxtaposición le permitió jugar un rol decisivo en la construcción de una política nacional que recuperaba la ‘tradición’ (desde el punto de vista del pasado africano propio de la Negritud) y al mismo tiempo abrazaba el modernismo (en cuanto a técnicas artísticas y géneros)”.
En este contexto en el que la cultura era una pieza fundamental del engranaje estatal y social, Senghor desarrolló un currículo artístico académico de corte occidentalizado que supusoLA CREACIÓN DE la Escuela Nacional de Bellas Artes. De ahí surgió la Escuela de Dakar, compuesta por varios artistas que habían sido formados en Escuela Nacional y cuya línea de trabajo estaba fuertemente marcada por la ideología institucional. La Escuela de Dakar se caracterizaba principalmente por fusionar el lenguaje formal del modernismo europeo, los valores de la Negritud y unaLECTURA revisionista del arte tradicional africano. Bajo este prisma, los artistas que trabajaban en ella fueron considerados por el propio Senghor como los “embajadores culturales” de Senegal, por lo que recibían un gran apoyo por parte de un gobierno que apostaba totalmente por este tipo concreto de producción artística. Ello supuso la institucionalización del arte creado durante aquellos años en Senegal.
Performance del Laboratorio AGIT’art, Dakar, 1989. Fotografía: El Sy
Performance del Laboratorio AGIT’art, Dakar, 1989. Fotografía: El Sy

Agit’Art, laboratorio de experimentación y “agitación”

EnESTE contexto, algunos artistas querían ir más allá de esa visión y deshacerse de una creación “encorsetada” que limitaba su creatividad y que, al fin y al cabo, suponía la “invención” del arte nacional. Una de las críticas a la filosofía de la Negritud era la concepción del arte africano como intuitivo y anti-racional, lo que perpetuaba la una visión similar a la del colonialismo, quePARTÍA de una ideología racista.
Fue entonces cuando nació el Laboratorio Agit’Art, de laINICIATIVA de varios artistas y como un espacio de experimentación que pretendía “agitar” el discurso cultural predominante y expandir su actividad artística más allá de las convenciones formales de la Escuela de Dakar. Su nombre procede de las técnicas de agitación y de experimentación en el arte que, y según Ebong (1991) “sugiere una conexión con la estética performativa anti-arte de Occidente”. Su estilo se acercaba a la vanguardia y buscaba evadirse del sistema cultural establecido para tener más autonomía en el proceso. Agit’Art fue creado por Issa Samb juntoCON el cineasta Djibril Diop Mambety y otros pintores,MÚSICOS, escritores y cineastas de la época. La trayectoria de estos artistas que formaban el colectivo había discurrido entre el idealizado nacionalismo cultural de los años sesenta y el espíritu pragmático de los ochenta, y su foco estaba más puesto en el proceso que en el resultado (Ebong, 1991), como buen laboratorio de experimentación.
Isaa Samb, “agitador” del arte senegalés
UNAde las figuras más predominantes de la escena artística senegalesa entonces y aún en la actualidad, fue Isaa Samb, también co-fundador de la afín Galería Tenq, que significa “conexión” en wolof y que nació a finales de los años setenta y principios de los años ochenta en Dakar.
Dakar, donde nació el artista también conocido como Joe Ouakam en el mundo del arte, es su lugar de residencia actual y es testigo de la vida de un artista que ha formado parte del enriquecedor escenario cultural desde que Senghor, como poeta y como Presidente, reivindicase la importancia de la cultura en plenoPERIODO de independencias.
Escultura, pintura, cine, crítica, poesía y filosofía, son algunas de las disciplinas en las que se puede situar aESTE artista. Así loCONFIRMA Koyo Kouoh, comisaria de la exposición “From the Ethics of Acting to the Empire without Signs” (inaugurada este pasado verano 2014 en el Insituto Iniva de Londres), que califica a Samb de “artista total”: “Issa Samb es considerado un artista total. Su práctica abarca desde la actuación, tanto para teatro y como para cine, la escritura (poesía, ensayos, novelas), laINSTALACIÓN, la realización, la pintura y la escultura … sin embargo, su trabajo es inclasificable.”
Samb se formó en la Escuela Nacional de las Artes de Dakar que creó Senghor, además de estudiar derecho, sociología y filosofía en la Universidad de Dakar durante los años sesenta. Esta ampliaFORMACIÓN ha quedado plasmada en el discurso artístico y político manifiesto en su obra y la constante experimentación con los materiales y su entorno. Aunque su carrera artística estuvo marcada por la crítica al arte de la Negritud impulsado por Senghor, contra la que luchó por considerarla racial y racista, a la vez entendía la importancia que tuvo en la época.
2-isaasamb
El trabajo de Samb ha sido expuesto en galerías y exposiciones,COMO la de este pasado verano en Iniva de Londres o la retrospectiva que le dedicó la Galería Nacional de Dakar en 2010, pero su trabajo está habitualmente alejado estos circuitos. Su casa-patio y a la vez taller —un espacio multifuncional como fue en su día el Laboratorio— permite al artista sumergirse de lleno en su arte y tener un espacio que forma parte de susINSTALACIONES: “Trabajo cada día. He hecho eso durante muchos años y lo haré siempre. Nunca pasa un día sin queTRABAJE en mi arte”, afirma el artista cuando habla de la temática de su arte.
Como afirma el artista sudanés Fadlabi en una precisa crítica a la obra de Samb: “Desde la creación del Laboratorio Agit’Art, Issa Samb ha producido una obra abarcable, enigmática y evanescente. Es una obra que, a pesar de su carácter vanguardista, está firmemente arraigada a las tradiciones africanas de multiplicidad y simultaneidad artística de las formas y acciones, donde laPALABRA hablada y las acciones performativas son muy apreciadas. Y de acuerdo con la interpretación de Samb de la filosofía y la estética marxista, muchos de sus ensamblajes escultóricos toman el paradigma de los movimientos revolucionarios como tema, sugiriendo la posibilidad de que la energía de las artes visuales sePUEDE aprovechar en apoyo a las luchas de los débiles y desfavorecidos.”

* Artículo publicado originalmente en el Boletín del Centro de Estudios Africanos de Barcelona el 22 de diciembre de 2014.