domingo, 30 de junio de 2019

Leila Slimani El jardin del ogro

Leila Slimani
Leila Slimani
ENTREVISTA

Leila Slimani: «¿Me comparan con Houellebecq? Yo tengo el pelo más bonito»

«En el jardín del ogro» es la primera novela de Leila Slimani que ahora se publica en España. Una historia de una mujer adicta al sexo que le abrió las puertas del éxito, y de la polémica


Actualizado:
Su madre es franco-argelina (médico) y su padre marroquí (banquero). Ella nació en Rabat en 1981, donde estudió en el Liceo francés hasta 1999 que marcha a París para matricularse en el Instituto de Estudios Políticos. Decir el nombre de Leila Slimani implica todo este cruce de culturas y realidades y mucho más porque en 2016 gana el Premio Goncourt con su segunda novela Canción dulce. Un año más tarde se suma al movimiento civil que apoya en las elecciones presidenciales a Emmanuel Macron. La voz de Leila Slimani no rehúye el compromiso.
¿En qué le cambió el Goncourt?
En primer lugar, me ha hecho feliz porque las personas a las que quiero y que siempre me han apoyado -mi madre, mi marido, mis hermanas y mi editor- estaban felices y me parecía que así les devolvía un poco lo que me han dado. El Goncourt también me ha dado cierta libertad. Puedo tomarme mi tiempo para escribir mi próxima novela, puedo probar cosas y arriesgarme en otras tantas.
Sus raíces resultan de lo más mezcladas: tiene ancestros judíos, una abuela católica y usted nace en Marruecos. Supongo que el discurso de la convivencia intercultural, interracial, para usted es algo natural.
No, en absoluto. Creo que ninguna convivencia es natural, pero eso no tiene nada que ver con la nacionalidad o la religión. Vivir con los demás siempre es duro, siempre es complicado y puede que hasta imposible. Y es el tema de todas mis novelas.
Ha afirmado que su pluma es su arma. ¿No cree que a estas alturas de la Historia la palabra tiene todas las de perder?
Es mi arma porque me permite sobrevivir, defender mi libertad y expresar verdades que, en la vida diaria, me parecen inaudibles. Poder hablar es poder defenderse, pedir ayuda, y es útil en todas las épocas.
¿Seremos capaces de superar esta etapa de extremismos y populismos?
No lo sé. Un escritor, por desgracia, no tiene la capacidad de predecir este tipo de cosas. La Historia demuestra que la bondad y la monstruosidad cohabitan en el hombre, y que somos lo peor, en todas y cada una de las épocas.
«Ninguna convivencia es natural. Vivir con los demás siempre es complicado y puede que hasta imposible»
También ha defendido que la obligación de un escritor es entender. ¿Como autora qué es lo que más le cuesta entender en estos momentos, en esta realidad tan cambiante y extrema que vivimos?
Creo que lo que me parece más difícil de entender es la indiferencia ante el destino de los demás, los inmigrantes, los extranjeros, los pobres. El hecho de que hayamos construido unas sociedades tan ricas y tan evolucionadas, pero en las que solo nos preocupamos de nosotros mismos.
¿A qué responde la historia de una mujer adicta al sexo que protagoniza su último libro publicado en España?
A nada. Es la historia de una mujer sola, de una mujer al borde del abismo. No creo que una novela tenga que transmitir un mensaje o que decir algo. Solo quería contar la historia de este personaje, que me gusta y con el que he vivido durante muchos meses. El lector es quien encuentra un sentido en los libros. No creo que le corresponda al escritor decidir lo que quiere decir su libro.
¿Qué piensa de movimientos como el #Metoo o el 8M en España que ha reunido a miles de mujeres en la calle para reivindicar la igualdad?
Me entusiasman. Ya era hora de que las mujeres se rebelasen contra las desigualdades que sufren, contra el acoso, la violencia, la desconsideración. Me alegro por mis hijos, tanto por mi hija como por mi hijo, porque me atrevo a pensar que vivirán en una sociedad más justa en la que las mujeres tendrán derecho a tener los mismos sueños que los hombres y en la que los hombres no estarán obligados a desempeñar el papel de la virilidad.
¿Qué tiene que decir cuando se la compara con Houellebecq?
Que tengo un pelo más bonito.
«Ya era hora de que las mujeres se rebelasen. Me alegro por mis hijos, tanto por mi hija como por mi hijo»
Antes de dedicarse a la literatura, usted trabajó como periodista (de hecho la protagonista de esta novela es periodista). ¿Cómo ve ahora la profesión desde fuera?
Me parece que es una profesión apasionante, e incluso extraordinaria, porque permite enfrentarse al presente, conocer a gente muy diversa, abrirle los ojos al lector sobre la realidad. Leo mucho la prensa y no podría dejar de hacerlo. Pero es una profesión muy difícil en la que los medios económicos son cada vez más limitados y donde ya no se puede ir a hacer reportajes como antes.
¿Y la dictadura de las «fake news»?
La información falsa como tal no es un fenómeno nuevo. En todas las épocas se ha hecho que corrieran rumores falsos, ha habido casos inventados... La diferencia es que hoy, con las redes sociales, se llega en unos segundos a varios millones o miles de millones de personas. Nunca hemos estado tan informados, pero el control de esta información no está a la altura de lo que está en juego. O más bien, los políticos y los Gobiernos utilizan con mucho cinismo estos nuevos medios de comunicación para mentir. Lo que me indigna es el hecho de que tantas personas crean en tesis totalmente falsas y se dejen engañar por teorías de la conspiración.
¿Cómo se maneja con las redes sociales después de los insultos que ha recibido a través de ellas?
No estoy en las redes sociales.
¿Qué piensa de los chalecos amarillos?
Los chalecos amarillos expresan lo que los magrebíes llaman hogra, la indignidad, la mala vida, la imposibilidad de vivir dignamente de tu trabajo. Toda una parte de la sociedad en Francia, como en otros lugares, se siente totalmente al margen de la globalización. Son los nuevos esclavos del capitalismo, los invisibles a los que el sistema engulle después de haberlos utilizado. En Francia, como en Marruecos por cierto, hay que garantizar la libertad de manifestarse, que todo el mundo pueda expresar su descontento como ciudadano y le escuchen.
¿Cuál cree que es el mayor problema que afecta a Europa en estos momentos?
El atrincheramiento, el miedo, la retractación. Para ser fiel a sus valores, Europa debería ser un continente abierto, con la mirada puesta en el futuro, la juventud y el progreso. Un continente que, avalado por su historia, es decir el recuerdo de las guerras y de las atrocidades cometidas en su suelo, fuese solidario con los que viven estas situaciones hoy en día. Un continente que rechazase la esclavitud en sus puertas y al que le avergonzase abandonar barcos a la deriva y dejar que mueran niños en un mar, el Mediterráneo, que es la mismísima matriz de su identidad.

Películas sobre India

Grandes películas para viajar a India que no puedes perderte

3.7 (73.33%) 6vote[s]

Freida Pinto en el papel de Latika en Slumdog Millionaire.
Freida Pinto en un fotograma de Slumdog Millionaire.


India es la primera industria cinematográfica del mundo, por delante de Hollywood. Es una factoría que produce cientos de películas al año. Y al mismo tiempo India es un lugar sugerente, que ha servido de escenario para multitud de argumentos e historias en la gran pantalla.
Recopilamos aquí algunas películas para viajar a India recomendables esa tarde-noche en la que quieres disfrutar de una buena historia mientras sigues soñando con tu viaje a India… o, por qué no, para disfrutar más el viaje que te hiciste y reconocer lugares, gentes, anécdotas.
Es una lista de las muchas posibles. De hecho te animamos a que compartas tus películas para viajar a India favoritas aquí, con nosotros.
Escrito por: David Martín

Gandhi


No es cine de nacionalidad india, pero trata la vida de una de las personas más famosas de la historia de este país. Imprescindible para conocer muchos de los acontecimientos que marcaron el destino de millones de personas, entre la independencia india y la partición en India, Pakistán y Bangladesh.
Maravillosa película protagonizada por Ben Kingsley y dirigida por Richard Attenborough. Sin duda, una de las mejores películas para viajar a India y comprender su historia contemporánea.

Saga Fuego-Tierra-Agua-Cielo


No podemos olvidarnos de Deepa Mehta, directora india afincada en Canadá que suele aportar un punto de vista muy personal de la realidad india:

Fuego

Imprescindible para reflexionar sobre la importancia de la familia india, con sus característicos valores, tradiciones y secretos. Ashok y Radha llevan 15 años casados, desempeñando a la perfección sus roles tradicionales. Con ellos viven también la madre y el hermano del marido. Pero la familia crece y se revoluciona cuando el hermano se casa con Sita.

Tierra

Nos sitúa en el momento de la partición india, en 1947, y cómo ésta afecta a la armonía en un grupo de amigos hindúes y musulmanes.

Agua

En pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi (finales de los 30), en algún lugar de india una niña de 8 años contrae matrimonio con un anciano que fallece esa misma noche. Siguiendo el destino que marca la tradición, la joven esposa se prepara ingresar en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida.

Zindagi Na Milegi Dobara (Solo se vive una vez)


¿Qué sucede cuando tres amigos indios deciden visitar España y, más concretamente, las ciudades de Pamplona, Sevilla y Buñol y su festival de La Tomatina? Que nace la curiosa Zindagi Na Milegi Dobara, una de las cintas indias más taquilleras de 2011 y protagonizada por Hrithik Roshan, Abhay Deol y Farhan Akhtar. De hecho, fue la principal responsable de atraer a cientos de turistas de India que llegaron a España buscando «qué era eso de La Tomatina». Curiosa, cuanto menos.

The Darjeeling Limited


El siempre peculiar Wes Anderson adaptó su toque independiente a una India colorida y surrealista surcada por un tren, The Darjeeling Limited, en el que viajan tres hermanos dispuestos a reencontrarse en el país del curry. Protagonizada por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman, esta cinta estrenada en 2007 encuentra sus fuertes en la fotografía o una banda sonora en la que se cuelan desde música bengalí hasta Beethoven o The Rolling Stones. Muy recomendable, pero quizás no para todos los públicos.

El exótico hotel Marigold


Un grupo de ancianos ingleses deciden retirarse a una exótica residencia en la ciudad india de Jaipur, en Rajastán, sin saber que realmente el edificio está medio en ruinas. Una situación que, a pesar de la inseguridad inicial, les incitará a sumergirse en ese país definido por el personaje de Judi Dench como una ola: «Si te resistes, te derriba; si te zambulles en ella te lleva nadando al otro lado». Muy recomendable, la cinta contó con una secuela de menor éxito.

El libro de la selva


Convertida en una de las películas de animación más famosas de Disney, la antología El libro de las tierras vírgenes de Rudyard Kipling contó con una exitosa versión en imagen real, también producida por Disney en 2016 y convertida en todo un deleite visual. La mítica historia de Mowgli, el niño criado en la selva por lobos que emprende el regreso a casa junto a la pantera Bagheera y el oso Baloo contaba aquí con un toque algo más oscuro y unos efectos especiales merecedores del Óscar.

Come, reza y ama


Basada en el libro homónimo de la periodista  Elizabeth Mitchell, la adaptación a la gran pantalla estrenada en 2010 contó con Julia Roberts en el papel de una mujer recién divorciada que decide viajar a Italia, India y Bali a fin de reencontrarse, respectivamente, con los placeres del gusto, el yoga y la meditación. Si bien muchos críticos tildaron la película de «manual para mujeres pijas aburridas», lo cierto es que Come, reza y ama sigue resultando igual de inspiradora para toda aquella persona en busca de respuestas.

Vida de Pi


Basada en el famoso libro del escritor Yann Martel, Vida de Pi, dirigida por el famoso realizador Ang Lee, fue estrenada en 2012 cosechando gran éxito de crítica y público. Una historia tan sencilla como compleja que reúne al joven Pi y al tigre de Bengala Richard Parker en una barca en el océano Pacífico tras el hundimiento del barco en el que viajaban. Maravillosa.

Slumdog Millionaire


El reputado director británico Danny Boyle recaló en India a fin de mostrar al mundo la película definitiva sobre el subcontinente. Ganadora de 8 premios Óscar en 2009, la historia de Jamal (Dev Patel), un joven de un slum de Mumbai que consigue acertar todas las preguntas del programa ¿Quién quiere ser millonario? no solo nos permitió volver a creer en el destino, sino que convertiría Slumdog Millonaire en la película que suscitaría un interés aún más global por el subcontinente indio y su cultura.

Lion


Años después del éxito de Slumdog Millionaire, Dev Patel se puso al frente de Lion, película biográfica basada en el libro de no-ficción A Long Way Home, escrito por Saroo Brierley. Una historia que sigue los pasos de un niño indio de 5 años llamado Saroo quien, tras extraviarse en Calcuta, termina siendo adoptado por una familia australiana hasta que, gracias a la tecnología de Google Earth, decide partir en busca de sus orígenes. Conmovedora y nominada a 6 premios Óscar, Lion no solo destaca por la emotividad de su historia, sino por las gigantes interpretaciones de Patel y Nicole Kidman en el papel de madre adoptiva.

Maya


De origen francés, esta película estrenada en 2018 nos sitúa seis años antes, momento en el que dos periodistas franceses son liberados de su cautiverio en Siria. Uno de ellos, Gabriel, decide entonces viajar al estado indio de Goa, el mismo donde creció y en el que conocerá a la bella Maya. Una cinta de un lenguaje cinematográfico exquisito al servicio de unos actores protagonistas, Roman Kolinka y Suzan Anbeh, es estado de gracia.

Bollywood / Hollywood


Con un enfoque más lúdico pero no sin trasfondo ni crítica social, Deepa Mehta trata aquí la historia de un joven y rico indio nacionalizado canadiense que lucha por que su familia deje de intentar buscarle esposa. De nuevo el choque entre los valores tradicionales y la modernidad, y la reflexión y cuestionamiento sobre los principios morales.

La boda del monzón


Dirigida por Mira Nair en 2001, es una muy premiada película que utiliza como excusa los preparativos de una boda para mostrarnos los conflictos entre modernidad y tradición y ciertos valores morales de la India actual. Al más puro estilo punjabí, la película rebosa de color, música y baile.

Trilogía de Apu


Si nos fijamos en el cine más clásico, es inevitable hacer referencia a la llamada Trilogía de Apu, del prestigioso director Satyajit Ray. Sus tres películas:
Pather Panchali (La canción del camino), Aparajito y Apu Sansar (el mundo de Apu) narran la historia de una familia del este del país que lucha contra la mala suerte. El padre se gana la vida como sacerdote y curandero y la madre lucha para alimentar a su familia. Entonces nace Apu, el nuevo hijo, que crece y aprende hasta alcanzar su madurez a lo largo de las distintas películas, enfrentándose a un mundo en el que no es fácil sobreponerse.

Lagaan: Érase una vez en India


Nominada al Oscar a mejor película extrajera, es una de las películas más conocidas y laureadas del cine indio. El argumento es llamativo, divertidísimo y da pie a descubrir muchas pistas del carácter indio y la forma de vida en sus aldeas.“Durante la ocupación inglesa de la India, los habitantes de una pequeña aldea se resisten a pagar el impuesto que los oficiales británicos han doblado. Ante las protestas deciden resolver el conflicto jugando un partido de cricket: si ganan los campesinos, se les exonerará de las tasas.

Swades, we the people.


Otro clásico que llenó masivamente las salas en India. Trata la historia de un emigrante indio en EE.UU. que lleva una vida de éxito y regresa a India con la intención de llevarse con él a su niñera. Es un viaje iniciático en el que redescubre sus raíces.
Y cabe mencionar algunos grandes éxitos de taquilla. Las típicas películas que todo el mundo ha visto, algo así como los “clásicos populares”… aunque hoy quizás os resulten más difíciles de encontrar. Aunque tratándose de películas taquilleras en India y dada la pasión india por el cine… la lista sería interminable.

Dilwale Dulhania Le Jayenge (The Big Hearted Will Take Away The Bride)


Sobre el dilemma del matrimonio por amor frente al matrimonio concertado. Una bonita historia de amor al más puro estilo Bollywood, repleta de bailes y canciones de éxito.

Qayamat Se Qayamat Tak (From The End To The End)


Otra historia de amor sin consentimiento familiar, con una banda sonora que todo el mundo reconoce en India.

Hum Aapke Hain Kaun? (Who Am I To You?)


Los preparativos de una boda dan lugar a una de las películas más clásicas del cine indio.
¿Has visto alguna de estas mejores película para viajar a India?


DavidDavid Martín es colaborador de Sociedad Geográfica de las Indias. Fascinado por India, sus gentes y su diversidad, David colabora con Sociedad Geográfica de las Indias desde 2008, haciéndolo compatible con su trabajo en organizaciones como Unicef o Amnistía Internacional. Con nosotros ha dirigido la estrategia de comunicación y redes sociales hasta 2011 y actualmente colabora aportando una visión humana, transformadora y comprometida, asegurando que un viaje exclusivo y de alta calidad sea compatible con una experiencia enfocada al descubrimiento y el respeto por las personas y las costumbres locales. Para más información: [Quiénes somos]