Mi hermanito... de la luna

"Mi hermanito de la luna". Esta historia animada, llena de delicadeza, se incluyó en el blog de la Fondation provocando una verdadera avalancha de mensajes de personas sorprendidas por la calidad de la obra. Desde entonces, la Fondation ha recibido centenares de mensajes por parte de familiares de niños autistas o de personas que se han interesado en este tema. Gracias al éxito cosechado por este cortometraje, la Fundación Orange en España ha decidido contribuir a su difusión a través de su sitio web.
http://www.fundacionorange.es/comunicados/2008/petitfrere.asp

Frédéric Philibert es el padre de un niño autista y por eso ha realizado este inolvidable dibujo animado de cinco minutos de duración que nos cuenta las impresiones de una niña sobre su hermanito autista. La niña intenta explicarnos con su lenguaje sencillo por qué su hermanito es diferente a los demás niños y nos comenta cómo lo vive. El cortometraje ganó el Gran Premio y el Premio del Público del Festival Handica-Apicil 2007. Nadie puede explicarnos mejor este corto que su propio director, Frédéric Philibert: "Cuando nos enteramos de que nuestro hijo tenía un problema, un pediatra nos mandó a un centro especializado en psicología donde nos aconsejaron iniciar, como padres, un proceso de psicoanálisis. Pero no quedamos convencidos y empezamos a buscar otras soluciones como la atención hospitalaria y un programa adaptado en domicilio. Paralelamente, hemos decidido crear y realizar una película familiar que nos ha dado la posibilidad de contar nuestra historia y hablar del autismo de manera sencilla. Esta película se dirige a todos: familiares, profesionales, las personas que no conocen el autismo, los que se compadecen de nosotros y los que nos juzgan, y a las personas que pueden llegar a descubrir e interesarse por este trastorno. Es su hermana mayor la que pone la voz en off en el corto. Como conoce muy bien a su hermanito, pudo, con sus propias palabras, conservar su espontaneidad y transmitir un mensaje claro, comprensible y poético. Las anécdotas están sacadas de su vida real, así como los momentos difíciles tanto para el niño como para nosotros. Sin embargo, el humor siempre está presente, lo que facilita tener perspectiva. Queríamos mostrar gráficamente el aislamiento de nuestro hijo, que vive a nuestro lado, pero jamás verdaderamente con nosotros, como en una burbuja. Y a pesar de todo, no queríamos transmitir un mensaje que fuera triste, por ello nuestro hijo se sitúa en una burbuja de luz que puede ampliarse cuando su hermana consigue ponerse en contacto con él. No es un juicio o una toma de posición, sino que con la realización de este corto tratamos de comprender a este pequeño y de explicar su vida tan próxima de nosotros. Queríamos hacer un corto sensible y sincero sobre un hermano diferente y la relación que tiene con su hermana". Película producida por Sacrebleu Productions: http://www.sacrebleuprod.com/ Contacto: Frédéric Philibert: f.philibert@tele2.fr

http://www.fundacionorange.es/comunicados/2008/petitfrere.asp

DIA MUNDIAL DEL TEATRO

Mensaje de Augusto Boal para el Día Mundial del Teatro (27 de Marzo de 2009)
Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver.
Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro!
No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro.
Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana.
En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas.
Veinte años atrás, yo dirigí Fedra de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida.”
Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida.
Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida!
Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!
Traducción ARTEZ

DIA INTERNACIONAL CONTRA EL RACISMO

Un libro para disfrutar de la poesia y de la voz de una mujer: Giiconda, una luchadora Belli.

http://www.tintadigital.org/2008/12/01/el-ojo-de-la-mujer-de-gioconda-belli/

Una la derecha un poema con una música preciosa, etérea para escuchar uno de sus poemas, en el que se trnasforma en enredadera...

DIA INTERNACIONAL DE LA POESIA

La mujer que tiene los pies hermosos
nunca podrá ser fea
mansa suele subirle la belleza
por totillos pantorrillas y muslos
demorarse en el pubis
que siempre ha estado más allá de todo canon
rodear el ombligo como a uno de esos timbres
que si se les presiona tocan para elisa
reivindicar los lúbricos pezones a la espera
entreabir los labios sin pronunciar saliva
y dejarse querer por los ojos espejo
la mujer que tiene los pies hermosos
sabe vagabundear por la tristeza.


Pies a temperatura ambiente, helandose pero que caminan en esta orilla y encuentran en lo fortuito: unos calcetines blancos, de algodón, calentitos que me devuelven el paso firme... gracias Dulce por el regalo en la madrugada que dada pie a este día de la poesia y del racismo

CADA MINUTO, A CADA INSTANTE Y POR MOMENTOS

CADA MINUTO, A CADA INSTANTE Y POR MOMENTOS

CADA MINUTO
una mujer se rinde amedrentada por golpes
acorralada por insultos y amenazas
descorazonada, desolada.
A CADA INSTANTE
una diosa herida, perturbada gime
quebrantada y reducida a un burqa
Y POR MOMENTOS
son violadas, apedreadas y abatidas.
Y se tornan bestias deshabitadas,
y no hay llanto ni consuelo.
Sólo rompen, revientan
arden abrasadas de espanto,
antorchas apocalípticas que nadie atiende.
Entonces el mundo, que no quiere y no sabe,
agoniza.

CADA MINUTO
una mujer brota y se manifiesta
en su espléndida belleza y sabiduría
A CADA INSTANTE
las mujeres se buscan y se funden
y se confunden regocijadas en sus secretos
Se completan y se colman de poder y riquezas
Y POR MOMENTOS
la vida se llena de vida
de compasión, de bienestar, de amor, de solidaridad
y el mundo se sabe libre para crecer.
Es entonces, cuando mujeres y hombres
crean camino juntos.


Cova de Onga, marzo 2009

The visitor

Una pelicula que me emocionó, y hace años que no me emociono en el cine. Una historia de personajes, tan auténticos, tan bien interpretados, desde el alma, poniendo el dolor de la emigración, de la exclusión, la voz de los millones de desaparecidos, la mirada hacia los diferentes incluso entre los propios emigrantes y una actitud de ayuda, de acogimiento, de acompañamiento, de comprensió y redescubrimeinto a través de los lugares de uan ciudad como Nueva York. Hay unas imágenes tan cuidadas desde los detalles de las flores en las mesas sobre las que comen, dejan la cartera del trabajo, ... Detalles como como comprar dos periódicos: uno en árabe para ella, y otro en inglés para él, galanterías como abrir la puerta del coche,... es tan real, hay tanto sentimiento en esta historia, tanta fuerza. Los duelos de los emigrantes están ahí, el dolor de las madres... y nos tocan. Para no perdersela.

- Ah habiti, cuanto dolor, cuanta vida, cuanta injusticia nos rodea, detrás de los titulares de los diarios.

THE VISITOR

The Visitor
Título Original
The Visitor
Calificación
Mayores de 7 años
Director
Thomas McCarthy
Género
Drama
Idioma
Inglés, Árabe
Nacionalidad
EE.UU.
Tipo
Largometraje
Año
2008
Duración
104min.
Fecha Estreno
13-03-2009

SINOPSIS

Walter Vale, de sesenta y dos años, camina como sonámbulo por su propia vida. Perdida su pasión por enseñar y escribir, llena su vacío existencial intentando infructuosamente aprender a tocar el piano clásico. Cuando su universidad le envía a Manhattan para asistir a una conferencia, Walter queda sorprendido al descubrir que una joven pareja se ha instalado en su apartamento. Víctimas de una estafa inmobiliaria, Tarek, de nacionalidad siria, y Zainab, su novia senegalesa, no tienen adónde ir. En la primera de una serie de pruebas para su corazón, Walter permite de mala gana que la pareja se quede con él.

NOMINADA AL OSCAR® 2009 AL MEJOR ACTOR (RICHARD JENKINS)
3 Nominaciones Independent Spirit Awards 2009
Mejor Director
Mejor Actor Principal (Richard Jenkins)
Mejor Actor Secundario (Haaz Sleiman)
Festival Internacional de Deauville 2008
Gran Premio Especial a la Mejor PelículaGran Premio Especial al Mejor Director
Festival Internacional de Cine de Brisbane 2008
Premio Interfaith al Mejor Director
NOTAS DE PRODUCCIÓN
“Siempre es difícil señalar la inspiración exacta para una película”, dice Tom McCarthy, director y guionista de The Visitor. “Lo que hago es recoger muchas ideas y almacenarlas en un gran archivo, y luego extraigo las que me parecen más sólidas”.
McCarthy dejó cautivado a Hollywood con su primer proyecto, Vías Cruzadas, una película independiente de bajo presupuesto que tuvo eco más allá del mundo del cine independiente. De hecho, el Departamento de Estado de EE.UU. invitó a McCarthy a promocionarla por Oriente Medio como parte de un programa cultural de alcance. Fue durante ese viaje cuando McCarthy pensó por primera vez en el profundo abismo que separaba a los estadounidenses de los habitantes de la mayor parte del mundo.
“Estuve en Omán y en Líbano, dos países asombrosos”, dice. “Me llamó la atención lo poco que sabía de la región, de su gente y su cultura. Nuestro país está muy involucrado política y militarmente allí, pero debido a las noticias, los titulares y el dramatismo que de allí nos llegan, tendemos a olvidar que hay seres humanos a ambos lados de esta situación. ¿Cómo puedo ayudar a erradicar esta realidad? Esta pregunta siempre es mi particular llamada a las armas”.
McCarthy quedó impresionado por los artistas que conoció allí y por la pasión que imprimían a su trabajo. “Pensaba: ‘Quiero inmortalizar esto’. Allí se me ocurrió la idea para el personaje de Tarek.”
Al mismo tiempo, el realizador había estado desarrollando por separado el personaje de un maduro profesor universitario que había perdido la pasión por su vocación. “En algún lugar del camino, ambos se encontraron”, dice McCarthy.
La productora de Vías Cruzadas Mary Jane Skalski fue una de las primeras en leer el boceto del guión. “Tenía alguna idea de lo que estaba escribiendo y había leído algunas páginas sueltas”, recuerda. “Pero cuando tuve el primer boceto completo, no sabía qué esperar de él”.
A Skalski le llamaron la atención la carga humana de la película y su sentido de la esperanza. “Es una historia sobre cuatro personas y cómo sus vidas se entrelazan y varían a raíz de su encuentro, sobre ir un poco más allá de ti mismo y cómo puede cambiarte la vida cuando lo haces. En efecto, se trata de otra oportunidad de entretener a la gente, pero al mismo tiempo de animarles a hacer algo más”.
Las pequeñas decisiones, dice McCarthy, dan lugar a veces a las mayores diferencias en la vida. “Muchas de las elecciones que llevan nuestra vida por un camino completamente diferente son arbitrarias. Creo que ahí reside la magia de la vida, ¿no? Esto nos hace darnos cuenta de que, por mucho que pensemos que tenemos el control sobre nuestra suerte y nuestro destino, estamos equivocados”.
“Es algo que ocurre en esta película”, añade el director. “Walter no tiene intención de acudir a Nueva York. Hace todo lo que está en su mano para no ir. Toma la decisión repentina de ayudar a dos chicos a salir de un aprieto y, gracias a ello, descubre una nueva vida en la música. ¿Quién puede predecir estas cosas?”
Mientras McCarthy y Skalski afirman rotundamente que The Visitor es sobre todo una película de personajes, en última instancia también trata asuntos relacionados con el tema candente de la inmigración. Tras regresar de Oriente Medio a su hogar en Nueva York, McCarthy comenzó a frecuentar la vibrante comunidad árabe de la ciudad. Durante su investigación, oyó la historia de un joven que había sido encerrado en un centro de detención preventiva del gobierno acusado de inmigración. Al final, McCarthy comenzó a visitar a algunos detenidos y descubrió que muchos de ellos ni siquiera estaban representados legalmente. “No estamos en una tribuna improvisada diciendo que esto está bien y lo otro está mal, sino que más bien abordamos esta situación con empatía y comprensión”, dice el director. “Se trata de seres humanos, no sólo de una causa”.
Además de Mary Jane Skalski, McCarthy reunió a un buen número de sus colaboradores en Vías Cruzadas para The Visitor. “Mi cámara, Oliver Bokelberg, leyó uno de los primeros bocetos. Tom McArdle, mi editor, y John Paino, el diseñador de producción, también. Es una satisfacción poder contar con ellos desde los inicios porque compartimos una idea común del tipo de película que queremos hacer. Incluso hemos comenzado a desarrollar una fórmula para trabajar entre nosotros”.
“McArdle y yo nos sentamos unas cuantas veces antes de comenzar el rodaje para hablar de todas las cosas de las que solemos tratar después de terminar una película”, continúa diciendo. “Es una oportunidad estupenda poder hacerlo con un editor en el que confías. Lo que ocurre cuando empiezas a rodar, a diseñar o a montar es que tienes un pasado en común con estas personas y la propia historia también tiene, a su vez, un pasado compartido, lo que es crucial. Ellos me mantienen por el buen camino y me recuerdan las ideas que teníamos cuando comenzamos”.
McCarthy y Skalski también se encontraban trabajando con dos nuevos socios, las compañías de producción Participant y Groundswell. McCarthy ya había trabajado con ambas como actor: en Syriana y Buenas Noches y Buena Suerte para Participant y en El Gurú del Sexo para Groundswell.
“Groundswell y Participant fueron dos de las primeras compañías a las que recurrimos para financiar la película debido a su interés por contar historias originales y a que tenían experiencia en llevarlas a la realidad”, dice McCarthy. “Contribuyeron mucho y aportaron muchas ideas a lo largo del proceso, pero también fueron muy respetuosos con mi visión de la película. Todos teníamos muy claro el tipo de película que queríamos hacer”.
La autenticidad era uno de los elementos más importantes para McCarthy durante la elaboración de esta película, nos dice Skalski. “La película se basa en unas personas que dan un salto de fe y, por tanto, los espectadores también tienen que darlo. Pero, ¿Cómo se puede conseguir esto si, por un instante, la película dejara de ser realista?”
McCarthy dice que no se propuso lanzar una proclama política, sino más bien revelar la cara humana de algo que se estaba convirtiendo a pasos agigantados en un asunto importante. “Los personajes están inmersos en una situación que se encuentra en la conciencia colectiva nacional en estos momentos: la inmigración y las detenciones. Quizás esta película no vaya a cambiar el mundo, pero al menos nos recuerda el elemento humano y las consecuencias de una cuestión muy controvertida. Creo que, de alguna manera, mi labor consiste en reflejar esta situación y decir: ‘Esto es lo que ocurre. ¿Nos gusta? ¿No nos gusta? ¿Hay lugar para el debate?’”
En lugar de proporcionar respuestas, McCarthy considera que el trabajo de los realizadores es plantear las cuestiones, pero nunca en detrimento de contar una apasionante historia. “Al final, se trata de una historia de amor y de amistad. La trama evoluciona de una manera muy simple. Hay momentos divertidos, trágicos e incluso mundanos. Pienso que es un reflejo de cómo se desenvuelve la vida”.
El guionista y director, TOM McCARTHY
Escribió y dirigió la película aclamada por la crítica Vías Cruzadas (2003), de Miramax Films. Vías Cruzadas se estrenó en el Festival de Cine de Sundance, donde consiguió el Premio del Público y el Waldo Salt al Mejor Guión. También recibió el premio BAFTA de la Academia Británica al Mejor Guión Original y dos premios Independent Spirit, incluido el John Cassavetes (otorgado al mejor largometraje con un presupuesto de 500.000 dólares o menos). La asociación National Board of Review la colocó en tercer lugar en su lista de las diez mejores películas del año. Fue nominada a tres premios SAG, incluido el de Mejor Reparto, y nombrada candidata al Mejor Guión Original por la WGA. La película recibió premios en varios festivales de cine, incluidos los de San Sebastián, Estocolmo, Ciudad de México y Aspen. Como actor, algunos de los títulos de McCarthy son: Banderas de Nuestros Padres, Syriana, Buenas Noches y Buena Suerte, Year of the Dog y Los Padres de Ella. También aparecerá en la última temporada de la serie de HBO aclamada por la crítica The Wire: Bajo Escucha. Recientemente, ha finalizado el rodaje de The Lovely Bones, de Peter Jackson, y Mammoth, un drama protagonizado por Gael Garcia Bernal y Michelle Williams, bajo la dirección de Lukas Moodysson.
El actor RICHARD JENKINS
Es uno de los actores más polifacéticos y solicitados de Hollywood. Su memorable actuación junto a Ben Stiller en Flirteando con el Desastre (1996) le proporcionó una Nominación a los Premios Independent Spirit al Mejor Actor Secundario. Recientemente se le ha podido ver en The Broken, una película de terror que protagoniza junto a Lena Headley, y Quemar Después de Leer, una mezcla de comedia y drama protagonizada por George Clooney y dirigida por los hermanos Coen. Jenkins es co-protagonista de la película de Adam McKay Hermanos por Pelotas, una nueva colaboración cómica entre Will Ferrell y John C. Reilly, estrenada el pasado 2008 en nuestro país.
Antes de trabajar en el mundo del cine, el actor tuvo una larga y distinguida carrera en el circuito regional de teatro, principalmente durante los quince años que permaneció en el Trinity Repertory Theater de Rhode Island, donde fue director artístico durante cuatro años. Tras un pequeño papel en la película de Lawrence Kasdan Silverado (1985), Jenkins siguió trabajando de forma habitual. Hizo papeles secundarios en películas como El día de San Valentín (1986), de Ken Harrison, Hannah y sus Hermanas (1986) de Woody Allen, Las Brujas de Eastwick (1987) y Melodía de Seducción (1989). Jenkins se especializó a principios de los años 90 en películas para televisión, incluida la adaptación ganadora del Emmy® del éxito de ventas de Randy Shilts sobre el descubrimiento del virus del sida, And the Band Played On (1993).
Más tarde, en la misma década, Jenkins comenzó a ser más valorado, especialmente cuando empezó a usar su talento para la comedia. Su aparición como un convencional agente del FBI gay al que drogan por accidente fue uno de los momentos estelares de Flirteando con el Desastre (1996), de David O. Russell. En una nueva colaboración con Ben Stiller, Jenkins interpretó el papel de psiquiatra en (1998), lo que supuso el comienzo de una relación laboral con los directores Peter y Bobby Farrelly. Jenkins también hizo su aparición en las películas producidas por los Farrelly Algo Pasa con MaryNo Puedo Perderte por Algo tan Tonto Como el Sexo (1999) y Dime que no es Verdad (2001), así como en la dirigida por ellos Yo, yo Mismo e Irene (2000). Luego, el actor cambió de pareja de hermanos cinematográficos, para interpretar al padre del personaje de Scarlett Johansson en el film noir de Joel y Ethan Coen El Hombre que Nunca estuvo Allí (2001). Ese mismo año, Jenkins intervino en la primera temporada de la serie de HBO, A Dos Metros Bajo Tierra, interpretando a Nathaniel Fisher padre, el irónico director de una funeraria al que los miembros de su familia recuerdan como un misterio impenetrable, frugal en sus elogios y en sus emociones. Recientemente, Jenkins ha aparecido en Crueldad Intolerable (2003), Doce en Casa (2003), Extrañas Coincidencias (2004), ¿Bailamos? (2004), En Tierra de Hombres (2005), Dick y Jane. Ladrones de Risas (2005) y Dicen por Ahí… (2005).

Después de darse a conocer hace cuatro años con su premiada opera prima “The station agent (Vías cruzadas)”, el director y guionista Thomas McCarthy regresa con esta comedia dramática que tiene a Richard Jenkins (“La sombra del reino”, “Dicen por ahí…”, “En tierra de hombres [North country]”, la serie “A dos metros bajo tierra”) como protagonista.

The visitor” se centra en un desencantado profesor de universidad que un día se encuentra a una pareja viviendo en su apartamento. A medida que vaya conociendo a estos dos extraños, descubrirá una nueva vida y un nuevo mundo. A continuación podéis ver el tráiler (en Quicktime o en Flash) de esta película que llegará el próximo 11 de abril a las salas de Estados Unidos tras haberse presentado en los festivales de Toronto y Sundance.
TRAILER

http://video.cineplex.com/?fr_story=ea15f79c4111c2def43d1ee8c05c819e97594a11&rf=bm

Ficha Técnica
Director: TOM McCARTHYGuión: TOM McCARTHY

Fotografía: OLIVER BOKELBERG

Música: JAN A.P. KACZMAREK

Montaje: TOM McARDLE

Diseño de Producción: JON PAINO

Dirección Artística: LEN CLAYTON

Vestuario: MELISSA TOTH

Productores: MARY JANE SKALSKI y MICHAEL LONDON
Ficha Artística
Walter Vale: RICHARD JENKINS

Tarek: HAAZ SLEIMAN
Zainab: DANAI GURIRA

Mouna: HIAM ABBASS

MAGIA DE MUJER

MAGIA DE MUJER

Estoy luchando por resolver mis cuitas
con esas mujeres que me habitan,
las siento penar como fantasmas, son muchas, quizás cientos.
Pero las más cercanas,
las que reconozco por invasivas y cotidianas,
son aquellas que no piden permiso.
Se entrometen, corrompen mis ritmos,
me desorientan y me fatigan.
Son de mi carne y de mi sangre, vestimos la misma piel del dolor.
Pero yo ya no soy ellas, he crecido por mi bien como un regalo,
quiero amanecer a la vida con alegría y sin alarma
Ahora que me he vuelto consciente
se que existen y están ahí, a la espera, vigilantes
Ahora he aprendido a no desesperar, me voy haciendo más sabia,
no hay berrinches, tampoco busco su aprobación.
Aunque todavía me resquema haber pasado media vida
zarandeada por espectros y regañando.
Bien es verdad que una aprendió de aquel modo
rompiendo a zarpazos, arañando posiciones
ubicándose mujer entre sus iguales
para luego orientarse a una vida que aguarda.
Y si una no se rinde, si no la doblegan, si no se extravía
se encuentra por el camino, que felizmente ha elegido,
mujeres de otros talentos que alimentarán su espíritu
y ya convertida en candela, sementera de luz,
hará brotar muchedumbres de fantasía e ingenio
de brillantes razones, de amor y pasiones
de trabajo esforzado, de coraje y valentía.
Creará un imperio de poesía y de utopía.
Desde la libertad ignorada crece la mujer radiante
que expande océanos de paz y armonía
donde jardines ocultos se visten de luz con estrellas viajeras
que retornan inalcanzables de remotos universos ocultos.
Razón de vida, de savia y sabiduría, de la existencia
remedios de bruja hermosa, supervivencia de diosa, MUJER.


Cova de Onga, 8 de marzo 2009

Poemas para el Dia de la MUJER

Escuchando a Gionconda Belli en No me arrepiento de nada; de nada deberías arrepentirnos mujeres amigas, mujeres sanadoras, mujeres creadoras, mujeres amigas, mujeres...

http://www.youtube.com/watch?v=2f9fqDnMNN4&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=8nAR3bykllM&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=IxQVn3eN1ZA&feature=related

Feliz Dia MUJERES Y HOMBRES

Foto: Christina Spengler.

Y Dios me hizo mujer

Y Dios me hizo mujer,
de pelo largo,
ojos,
nariz y boca de mujer.
Con curvas
y plieguesy suaves hondonadas
y me cavó por dentro,
me hizo un taller de seres humanos.
Tejió delicadamente mis nervios
y balanceó con cuidado
el número de mis hormonas.
Compuso mi sangre
y me inyectó con ella
para que irrigara
todo mi cuerpo;
nacieron así las ideas,
los sueños,
el instinto.
Todo lo que creó suavementea
martillazos de soplidos
y taladrazos de amor,
las mil y una cosas q
ue me hacen mujer todos los días
por las que me levanto orgullosa
todas las mañanas
y bendigo mi sexo.

* * *

Amo a las mujeres desde su piel que es la mía.
A la que se rebela y forcejea con la pluma y la voz desenvainadas,
a la que se levanta de noche a ver a su hijo que llora,
a la que llora por un niño que se ha dormido para siempre
,a la que lucha enardecida en las montañas,
a la que trabaja -mal pagada- en la ciudad,
a la que gorda y contenta canta cuando echa tortillas
en la pancita caliente del comal ,
a la que camina con el peso de un ser en su vientre
enorme y fecundo.
A todas las amo y me felicito por ser de su especie.
Me felicito por estar con hombres y mujeres
aquí bajo este cielo, sobre esta tierra tropical y fértil,
ondulante y cubierta de hierba.
Me felicito por ser y por haber nacido,
por mis pulmones que me llevan y me traen el aire
porque cuando respiro siento que el mundo todo entra en mí
y sale con algo mío,
por estos poemas que escribo y lanzo al viento
para alegría de los pájaros,
por todo lo que soy y rompe el aire a mi paso,
por las flores que se mecen en los caminos
y los pensamientos que, desenfrenados,
alborotan en las cabezas,
por los llantos y las rebeliones.
Me felicito porque soy parte de una nueva época
porque he comprendido la importancia que tiene mi existencia,
la importancia que tiene tu existencia, la de todos,
la vitalidad de mi mano unida a otras manos,
de mi canto unido a otros cantos. [...]

LUZ DEL MEDITERRÁNEO

Título:
Sin habitación propia
Autor/a:
Djebar, Assia
ISBN:
978-84-264-1703-9
EAN:
9788426417039
Editorial:
Editorial Lumen, S.A.
Precio:
21.90 €
Una novela autobiográfca, de tono poético e intimista, ambientada en la Argelia colonial.La escritora Assia Djebar —seudónimo de Fátima-Zohra Imalyène— rememora desde una mirada madura episodios y emociones de su infancia y adolescencia en la Argelia colonial. Hija de un maestro de escuela árabe y una joven mujer de origen morisco burgués, Fátima crece sumergida en un conficto que la hace una extranjera, esté donde esté. Este relato autobiográfco es al mismo tiempo una refexión crítica acerca de los diversos aspectos del colonialismo.Una novela apasionante que cuenta la historia de Argelia a través de la mirada de una niña que se hace mujer y que trata de aprovechar lo mejor de dos universos. Sus obras son un ejemplo de la lucha por la democracia y la libertad de la mujer musulmana.