domingo, 27 de enero de 2013
sábado, 26 de enero de 2013
jueves, 10 de enero de 2013
La biblioteca de Isabel Coixet
< Sesión del ciclo La Biblioteca de., que contó con la presencia de la cineasta Isabel Coixet. Acto organizado por el Centre Cultural Blanquerna, de la Delegación en Madrid de la Generalitat de Catalunya y la Biblioteca Nacional de España.
Isabel Coixet (San Adriá del Besos, 1960) es Licenciada en Historia. Comenzó su carrera cinematográfica en 1984 con el cortometraje Mira y Verás, que recibió el segundo Premio en el Festival de Alcalá de Henares y el Premio Especial Calidad del Ministerio de Cultura. Escribió y dirigió su primer largometraje en 1986, Demasiado viejo para morir joven, presentado en el Festival de Cine de San Sebastián, donde se le otorgó el Segundo Premio del Público. Su siguiente película, A los que aman (1997), le supuso el prestigioso galardón otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona Ciutat de Barcelona. Su consagración internacional le llega con la película My life without me (Mi vida sin mi) en el año 2002 que obtuvo el Goya al Mejor Guión Adaptado; y sobre todo con la The secret life of the words (La vida secreta de las palabras), ganadora de 4 Goyas en el año 2006. Le siguen Elegy (2007) basada en la novela de The dying animal de Philip Roth, y en 2008 Map of the rounds of Tokyo (Mapa de los sonidos de Tokio)
martes, 8 de enero de 2013
domingo, 6 de enero de 2013
Creo en al conciencia entre occidente y el Islam
“Creo en la convivencia entre Occidente y el Islam”
Entrevista a Deepa Mehta, directora de cine
webislam
Deepa Mehta
Presentada en la reciente Seminci, 'Hijos de la medianoche' adapta el novelón de Salman Rushdie, tan admirador de la obra de Mehta que le cedió los derechos por un solo dólar. La cineasta india más reputada reclutó al escritor como guionista de esta saga épica que arranca con dos bebés intercambiados al nacer el 15 de agosto de 1947, el momento justo en el que India se independizaba de Gran Bretaña.
-Leyó 'Hijos de la medianoche' por primera vez en 1982. ¿Por qué esperó tantos años para llevarla al cine?
-Quizá parezca muy vieja, pero en aquella época yo era una estudiante y todavía no hacía películas, ja, ja. Rushdie escribió la primera novela que convirtió el idioma inglés en indio, creando algo nuevo que llamamos 'hinglish' (contracción de hindi e inglés). Es la primera gran novela épica postcolonial sobre el país. Habla de cómo nuestra historia informa el presente: somos de donde venimos.
-¿Qué le dijo Rushdie cuando vio la película?
-Yo estaba nerviosísima. Me senté detrás de él durante la proyección y salí varias veces porque no hacía más que observarle. Cuando acabó, él estaba llorando. Al empezar a trabajar le pedí que apuntara en un papel qué debía aparecer en la película, porque la novela tiene más de 600 páginas. Yo hice lo mismo, y al comparar habíamos coincidido en todo.
-¿Le asustaban los elementos de 'realismo mágico' de la obra?
-Cuando Salman me dijo adelante, mi primera reacción fue: '¡Dios mío, cómo voy a adaptar esto!'. Quise abordarlo desde la pasión, de un modo instintivo. No podía asustarme por ninguno de los aspectos del libro. Tuve en mente lo que hizo Emir Kusturica en 'El tiempo de los gitanos' y los 'Cuentos de la luna pálida' de Mizoguchi. La magia surge en estos filmes como si fuera un aura de los personajes, sale de su interior, no como en 'X-Men' y 'Harry Potter', donde la gente puede volar. La magia que me interesa explora el potencial del ser humano.
-¿Quiere que el espectador occidental piense en la turbulenta historia reciente de India o que se quede con el exotismo?
-Creo que una cosa no funciona sin la otra. Toda la película trata sobre mi país y es política, pero también es una visión muy personal y emocional. Mi director favorito, Luis Buñuel, decía que cuando eres muy específico te conviertes en universal.
-La religión juega un papel importante en su cine. A los ojos occidentales, las religiones orientales se ven muchas veces como un lastre para el desarrollo de esos países.
-La religión puede ser un impedimento si es fundamentalista, cuando se convierte en lo único de la vida de creyentes que no se dejan guiar por su cabeza. Comparto la idea de Rushdie de que no hay una conspiración universal contra el Islam. Puede que se hayan tomado decisiones políticas equivocadas en el pasado, pero creo en la convivencia entre Occidente y el Islam. Hay tantos problemas en el mundo: educación, pobreza, igualdad entre hombres y mujeres, agua corriente... Lo último que necesitamos es ponernos a discutir sobre creencias.
-Deposita el optimismo en los niños del filme.
-Absolutamente. Sin esperanza no hay nada que hacer. Aparece un sij, un musulmán, un hindú y un cristiano. Representan ese optimismo con el que encaro el futuro.
1.500 películas al año
-¿Cómo la ven a usted en India? ¿Ven allí sus películas?
-Sí. 'Agua' tuvo mucha controversia en su estreno, pero cuando fue nominada al Oscar les encantó. No sé muy bien qué imagen tienen de mí. Yo paso seis meses en India y seis en Canadá. Mantengo una relación muy estrecha con mi país, allí viven mis padres y tengo mi casa.
-15 millones de indios van a las salas de cine a diario.
-Hay dos tipos de cine. Uno popular, Bollywood, y otro digamos independiente. El primero solo busca el entretenimiento, la pura evasión. En Bollywood se llegan a producir 1.500 títulos al año. Alargan todo lo que debería cambiar, la gente ve esas películas como una escapatoria porque tiene vidas muy difíciles y quiere escapar de la realidad. Duran tres horas y se suceden las canciones, los bailes y las historias de amor. De cine independiente salen 15 o 20 títulos. En los últimos años está surgiendo un cine popular que también llama a la reflexión. Y está muy bien que se vaya estrechando el abismo entre el cine popular y el de autor. Cuando la gente tiene educación, sanidad y bienestar puede plantearse ir al cine a ver algo que le haga reflexionar.
-India tiene los mejores informáticos del mundo, pero el 67% de la población vive por debajo del umbral de la pobreza.
-Es un país con un potencial enorme sojuzgado bajo el peso de la corrupción. Está surgiendo una nueva clase media formada por consumidores a los que se les ordena: '¡compra, compra, compra!'. El problema es que esta riqueza está tardando en filtrarse a las clases más bajas, el grado de corrupción brutal impide que ese reparto sea más equitativo. Hace unos años los grandes escándalos de corrupción política ni siquiera salían en los periódicos. Hoy hay activismo social y se denuncian las cosas. Son personas que quieren transformar el país, pero se topan con una maquinaria política trasnochada.
Cielo
Chand es una joven que viaja a Canadá desde India para casarse con Rocky, un hombre al que no conoce. Su sueño de encontrar una nueva vida se vuelve una pesadilla ya que el matrimonio con Rocky y con su familia se convierte en una auténtica espiral de confusión y dolor. Chand encuentra un poco de esperanza en su amistad con Rosa, una mujer jamaicana que trabaja con ella. Rosa le da a Chand una raíz mágica y le promete que hará que Rocky caiga rendido a sus pies. El experimento termina en una irreal vida paralela que se convertirá en el fiel reflejo de una conocida fábula india.
NOTA DE LA DIRECTORA Deepa Mentha
En Cielo
abordo tres temas distintos: la inmigración, el aislamiento y el poder
de la imaginación que finalmente permite a Chand escapar de su triste
realidad. La mayoría de nosotros queremos creer que la migración de una
mujer India a un país como Canadá favorece su status como tal, pero no
tiene que ser necesariamente así.
A pesar de que puede ayudar a algunas mujeres a escapar de la opresión que sufren en su país de origen, desgraciadamente también les priva de la protección que las propias familias otorgan. En India, el abuso puede ser comprobado por miembros de la propia familia, amigos o vecinos. Pero en una patria adoptiva estas mujeres están privadas de la familia y amigos. Y en muchos casos, quedan totalmente aisladas y son por tanto extremadamente vulnerables.
Todos los personajes de Cielo son víctimas. No sólo por el bagaje cultural que traen consigo mismos, sino también por la falta de apoyo que encuentran al llegar aquí. Hay muy pocos recursos por no decir ninguno, destinados a preparar a estos personajes a enfrentarse con dignidad a la desconocida realidad que representa este nuevo mundo.
La familia en Brampton es un microcosmos que esconde una realidad mucho más amplia. Yo quería ser simplemente una mera espectadora que observa el drama que ahí se desarrolla. Para hacer esto, decidimos prescindir de grandes despliegues técnicos para seguir libremente a los personajes. Nos pareció mucho más adecuado rodar la película cámara en mano y en 16 mm. Tanto Giles como yo decidimos que el 16mm le daba el aspecto granuloso que yo quería y también nos liberaba de los sets de iluminación que inhibían tremendamente a los actores.
Para mí, hacer películas es un viaje introspectivo. Me fascina explorar y tratar de desenredar un cúmulo de circunstancias para examinar la psicología que se esconde en su interior. Sólo trato de contar apasionadamente una historia sobre un tema que me interesa. ¿De dónde me viene este deseo? Tal vez de la política y las políticas que definen toda nuestra vida. Somos susceptibles a los dictados de la cultura, la religión y la economía. Cómo negociar con todo lo anterior es lo que me resulta tan irresistible.
Deepa Metha
A pesar de que puede ayudar a algunas mujeres a escapar de la opresión que sufren en su país de origen, desgraciadamente también les priva de la protección que las propias familias otorgan. En India, el abuso puede ser comprobado por miembros de la propia familia, amigos o vecinos. Pero en una patria adoptiva estas mujeres están privadas de la familia y amigos. Y en muchos casos, quedan totalmente aisladas y son por tanto extremadamente vulnerables.
Todos los personajes de Cielo son víctimas. No sólo por el bagaje cultural que traen consigo mismos, sino también por la falta de apoyo que encuentran al llegar aquí. Hay muy pocos recursos por no decir ninguno, destinados a preparar a estos personajes a enfrentarse con dignidad a la desconocida realidad que representa este nuevo mundo.
La familia en Brampton es un microcosmos que esconde una realidad mucho más amplia. Yo quería ser simplemente una mera espectadora que observa el drama que ahí se desarrolla. Para hacer esto, decidimos prescindir de grandes despliegues técnicos para seguir libremente a los personajes. Nos pareció mucho más adecuado rodar la película cámara en mano y en 16 mm. Tanto Giles como yo decidimos que el 16mm le daba el aspecto granuloso que yo quería y también nos liberaba de los sets de iluminación que inhibían tremendamente a los actores.
Para mí, hacer películas es un viaje introspectivo. Me fascina explorar y tratar de desenredar un cúmulo de circunstancias para examinar la psicología que se esconde en su interior. Sólo trato de contar apasionadamente una historia sobre un tema que me interesa. ¿De dónde me viene este deseo? Tal vez de la política y las políticas que definen toda nuestra vida. Somos susceptibles a los dictados de la cultura, la religión y la economía. Cómo negociar con todo lo anterior es lo que me resulta tan irresistible.
Deepa Metha
LA mujer es una isla
La mujer es una isla, Auður Ava Ólafsdóttir
Hay libros que simplemente compras y lees
porque han sido recomendados por lectores que tienen tus mismos gustos.
Esto me ha pasado con este libro cuya autora tiene un nombre difícil de
decir a un despistado librero patrio. Auður Ava Ólafsdóttir se hizo con un hueco en el panorama literario en nuestro país con Rosa candida y ahora lo hace como La mujer es una isla.
La protagonista de esta pequeña gran
historia es una mujer de treinta y tres años cuyo marido acaba de
pedirle el divorcio. Decidida a dar un giro radical en su vida, y tras
la profecía de una médium que le asegura que en una distancia de 300
kilómetros ganará la lotería y conocerá a tres hombres –uno de los
cuales será el amor de su vida–, emprende un viaje siguiendo la ruta que
rodea Islandia. No irá sola: Tumi, el hijo de una amiga en apuros, dos
muñecos de peluche, y una caja de libros y de cedés la acompañarán en el
camino.
La mujer es una isla no
es una novela policial de algún autor islandés, es más bien un viaje
iniciático de una mujer de treinta y tres años que descubre que todo un
mundo se desarrolla más allá de su entorno y ella no se ha dado cuenta.
Nuestra protagonista es toda una
lingüista, habla once idiomas y ha hecho de ellos su profesión y casi su
vida. Casada desde hace más de cuatro años ha decido cortar con su
aventura extramatrimonial el mismo día en que atropella un ganso y su
marido dice que la deja por otra mujer que está esperando un hijo suyo. A
lo largo de los meses se ha ido distanciando de ella porque siente que
su mujer no vive en un caótico mundo que solo ella entiende y controla.
Las comidas son a deshoras, nunca se puede estar seguro de nada, en
ocasiones ella hace algo improvisado que lo desconcierta o
lo avergüenza. Y por eso se ha refugiado en una compañera de trabajo
que le da además de un hijo estabilidad. Como ejemplo de cómo es esta
joven, una vez que antes de que se marche su marido de casa lo invita a
comer el ganso que ha atropellado. Y luego la vemos reflexionar sobre la
mejor manera de cocinarlo de modo que no se miren las marcas de los
neumáticos. Este momento nos da una ligera idead de cómo es su
personalidad.
Y a pesar de esta brusca ruptura no hay
grandes dramas, ni aspavientos. Una de las cosas más curiosas es que la
separación se realiza con una gran tranquilidad. Ella le deja llevarse
todo lo que quiere e incluso comparten momentos íntimos como si el
futuro no importase mucho. Quizá sea porque vivo en un país mediterráneo
pero me resulta llamativo la frialdad y la seriedad con la que se
separa nuestra protagonista de su marido. También me resultó llamativo
la ausencia de nombres propios, si conocemos el del marido, el de la
amiga y el del niño pero poco más. Los secundarios y no tan secundarios
son meros personajes a los que no hace falta poner nombre y apellidos
pues su labor está en sus acciones y en el papel que juegan en la vida
de la protagonista, una mujer de una gran sensualidad.
No podemos olvidar el paisaje ya que el
viaje alrededor de la isla nos permite introducirnos más en las
singularidades de Islandia que cuenta con una sola carretera que rodea
como un anillo la isla. Conocemos el paisaje desierto de cenizas. Las
granjas con ovejas blancas y negras. Los hoteles singulares. Y los
poblados pesqueros.
Como anotación y a diferencia de lo que opinan algunos críticos, no
tiene sentido del humor, o quizá tenga un sentido del humor que solo los
islandeses reconocer porque por mi parte y salvo alguna que otra frase,
considero que es una novela totalmente seria.
La mujer es una isla es
una novela que conviene disfrutar pero que quizá no es apta para todos
los lectores pues tiene un tono lírico y profundo que quizá no guste a
todos. A pesar de ello a mí me enganchó desde el principio y no dudaría
en recomendarla, diciendo que no hay acción, ni grandes dramas, ni giros
sorprendentes ni nada parecido. Y ahí está la genialidad de la autora
que sin haber usado ninguno de estos recursos ha creado una gran
historia.
Rosa Cándida
Rosa candida
La novela islandesa que conquista el mundo
«Una obra sobresaliente... Sin duda una de las novelas más potentes del año, de una belleza indescriptible.»Morgunblaðið
El joven Arnljótur decide abandonar su casa, a su hermano gemelo autista, a su padre octogenario y los paisajes crepusculares de montañas de lava cubiertas de líquenes. Su madre acaba de tener un accidente y, al borde de la muerte, aún reúne fuerzas para llamarle y darle unos últimos consejos. Un fuerte lazo les une: el invernadero donde ella cultivaba una extraña variedad de rosa: la rosa candida, de ocho pétalos y sin espinas. Fue allí donde una noche, imprevisiblemente, Arnljótur amó a Anna, una amiga de un amigo.
En un país cercano, en un antiguo monasterio, existe una rosaleda legendaria. De camino hacia ese destino, Arnljótur está, sin saberlo, iniciando un viaje en busca de sí mismo, y del amor perdido.
«La exótica Auður Ava Ólafsdóttir ha pulido en la penumbra boreal esta fantástica novela, una delicada joya donde la vida tiene el perfume de las flores.»
L´Express
«Un triunfo literario indiscutible. Rosa candida demuestra que las mayores sutilezas se expresan a veces con sencillez. Un festín de detalles y pequeños sucesos, cuya belleza prematuramente marchita nutre la memoria de los personajes, algo que se contagia también al lector.»
Le Monde des livres
«Una historia llena de idealismo y buenos sentimientos con la que Auður Ava Ólafsdóttir intentaba acallar el rugido de los especuladores que estaban destrozando su país.»
Público
«Un humor a la vez barroco y ligero irradia a lo largo de toda esta historia, donde nada ocurre como debiera o sería esperable. Lo que afirma este libro con gran belleza es que nos asustamos más de lo razonable, y que retorcemos las cosas hasta caer en una tristeza infundada.»
Le Nouvel Observateur
«Esta primera novela desprende un encanto muy difícil de igualar, y de ella emanan una delicadeza y una autenticidad impropias de nuestra época.»
Elle
«Tan hermosa como una pintura de la Edad de Oro.»
Politiken
«Encanto y extrañeza son los dos adjetivos que vienen a la mente durante la lectura.»
Le Figaro littéraire
«La delicadeza que encierra cada página de Rosa candida es tal que podemos creer que estamos soñando. Pero no, ese libro existe, su autora es Auður Ava Ólafsdóttir y hay que leerlo.»
Le Point
«Una novela que causa asombro página tras página, y que suscita una enorme admiración por quien la ha escrito.»
Paris Match
Ficha técnica
Comprar Rosa candida- Traducción:
- Enrique Bernárdez
- Colección:
- Literaturas
- Páginas:
- 280
- Publicación:
- 05/10/2011
- Género:
- Novela
- Precio:
- 18,50 €
- ISBN:
- 9788420407913
- EAN:
- 9788420407913
viernes, 4 de enero de 2013
Salwa al Neimi
http://www.juntadeandalucia.es/cultura/opencms/export/download/bibhuelva/El-sabor-de-la-miel-Salwa-al-Neimi.pdf GUIA DE LECTURA SOBRE SU LIBRO EL SABOR DE LA MIEL
Sabor de la miel por periodistadigital
jueves, 3 de enero de 2013
Deepa Mehra
Deepa Mehta (Amritsar, India, 1950) está considerada como "la mujer cineasta canadiense más reconocida internacionalmente", sobre todo debido al debate suscitado por su conocida trilogía de los elementos: un recorrido sobre el siglo XX en la India a través de la sexualidad, (Fuego, 1996), la guerra, (Tierra, 1998) y la religión, (Agua, 2005).
Desde Fire (Fuego) , primera película de esta serie cuya historia se desarrolla en la India contemporánea, algunos núcleos conservadores hindúes demostraron su rechazo e incluso organizaron ataques a cines que proyectaban la película, por el abordaje libre de prejuicios, irreverente para ellos, que hacía Deepa sobre temas controvertidos, como el matrimonio y la (homo) sexualidad a través de la historia de dos mujeres hindúes de clase media atrapadas en matrimonios convenidos. |
No obstante, la película fue reconocida internacionalmente con el Premio del Jurado a la mejor película en Festival Internacional de Cine de Verona en 1997 y los críticos atribuyeron su amplio éxito, en parte, a la capacidad de Mehta para establecer una empatía más allá de los límites culturales. Pues como dice la propia Deepa, "aunque Fuego es muy particular en su contexto, quise que su contenido emocional fuera universal. La batalla entre tradición y expresión individual existe en cada cultura. Y Fuego lo trata específicamente en la sociedad hindú. Lo que me llamó la atención fue que la historia tuvo una resonancia que trascendió las fronteras culturales y geográficas."
Como otras muchas familias hindúes, los padres de Mehta habían vivido la división en 1947 de la India y Pakistán, episodio que fue recreado en la segunda cinta de la trilogía: Earth (Tierra, 1998) , visto a través de los ojos de una muchacha. Calificada como una película de una épica íntima, Tierra fue premiada en el Festival de Cine de Toronto en 1998 y significó la entrada del cine de la India en los premios de la Academia en 1999.
Deepa, refiriéndose a esta película, ha dicho: "El cine es un medio poderoso y mi esperanza es que Tierra provoque un diálogo y haga a la gente pensar más profundamente sobre el precio de estas divisiones... Quise contar esta larga historia desde el punto de vista de un grupo de amigos íntimos de diferentes grupos étnicos y sociales, y seguir la evolución de sus comportamientos al mismo ritmo en que cambiaba la situación política, y que desembocaba en trágicos e inesperados acontecimientos."
La trilogía se cierra con Agua, película donde Deepa describe el ostracismo al que son relegadas por la tradición religiosa hindú las viudas en la India. Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación.
Deepa había intentado realizar Agua desde 2000, con actores reconocidos como Shabana Azmi, Nandita Das y Akshay Kumar, pero días antes de empezar el rodaje, el equipo fue informado de que había complicaciones con los permisos necesarios. Al día siguiente, se enteraron que 2000 manifestantes habían destruido el equipo principal en protesta al tema de la película.
Agua sólo pudo realizarse en Sri Lanka en el 2003, con otro equipo y un nuevo título, Full Moon. El libro Shooting Water: A Mother-Daughter Journey and the Making of the Film, escrito por la hija de Mehta, Devyani Saltzman, cuenta todos los detalles de la batalla para lograr hacer esta película. En 2007, Agua fue nominada al Oscar como mejor película de habla extranjera, siendo la primera película canadiense no hablada en francés en recibir una nominación en esta categoría.
No obstante, antes de poder realizar Agua, Deepa filmaría otras dos películas. Justo en medio de la controversia instigada por los fundamentalistas hindúes sobre Agua, Deepa concibe Bollywood/Hollywood, donde emplea ambos géneros como telón de fondo de una película sobre la vida de las familias hindúes en Toronto. El objetivo de esta película no es mostrar una exhibición intelectual, si no de abrir una ventana hacia otra cultura, para ver cómo más de un billón de personas viven y sobreviven en su mundo. La otra película sería Republic of Love, basada en la novela homónima de Carol Shields, que fuera premiada en Festival Internacional de Cine de Toronto en 2003.
Aunque su padre había sido distribuidor cinematográfico y dueño de algunas salas de cine, lo que le permitió de niña haber visto cientos de películas en los cines de su padre, Mehta no mostró un interés especial por el cine hasta después de licenciarse en filosofía en la Universidad de Delhi. Tuvo su primera experiencia en esta industria, cuando trabajó con una compañía que hacía películas educativas así como documentales para el gobierno de India. Ahí dirigió su primera película, un documental para sewr más precisos. Fue en ese tiempo cuando conoció al cineasta canadiense Paul Saltzman, con quien se casaría y emigraría a Canadá en 1973, donde continuaría haciendo documentales hasta su debut en 1991 con el largometraje Sam & Me, una historia sobre la relación entre un joven musulmán y un señor mayor judío en el barrio de Parkdale, en Toronto Con este film obtuvo una mención especial en la categoría Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de ese año.
Esta película, así como sus producciones posteriores, es profundamente personal y con un contenido emocionalmente universal. El éxito de Sam and Me le permitió dirigir dos episodios de la teleserie The Young Indiana Jones Chronicles y la ampliamente presupuestada Camilla (1994).
Deepha Mehta tiene una notable reputación como una cineasta innovadora y audaz. Sus películas frecuentemente trasmiten temáticas universales como la identidad y la tradición. La propia directora ha apuntado:"Si se piensa en Sam & Me, Fire, Earth, o incluso en Water, todas se mueven entre una zona donde nuestra propia voz se detiene y entre a barrera de la tradición empieza. Es el conflicto entre la voz individual y la voz de la tradición... Cuando me pongo a escribir el guión, no pretendo aplicar ideas preconcibidas, pero siempre acaban por aparecer estos temas en mis películas".
Filmografía de Deepa Mehta
- Sam & Me (1991)
- Camilla (1994)
- Fire (1996)
- Earth (1998)
- Bollywood/Hollywood (2002)
- Republic of Love (2003)
- Water (2005)
- Exclusion (2007)
Fuego
Deepa Mehta: "Fuego' es una metáfora de la India contemporánea"
Fuego, filme de la india Deepa Mehta, supone una trascendental vuelta de tuerca en la historia del país con mayor producción anual de películas en todo el mundo. Ayer, en el marco de la V Mostra de Cinema de Dones, la presentaron a la prensa su directora y sus dos intérpretes principales, Shabana Azmi, la actriz dramática más famosa de su país, y la jovencísima Nandita Das. Para Mehta la película "es una metáfora sobre la India de hoy, pero también una película sobre las aspiraciones de las mujeres de cualquier lugar, no necesariamente sólo de la India".Fuego, que se estrenará comercialmente en su país el próximo agosto y que viene precedida por el desconcierto de numerosos espectadores que ya la han visto en el Festival de la India de enero o en Londres, donde ya está en las salas, muestra la vida de una familia de Nueva Delhi compuesta por dos hermanos, sus respectivas esposas y la madre de los hombres, una mujer impedida. El drama familiar es doble, y afecta ante todo a ambos hombres: uno, el mayor, casado desde hace 13 años con Radha (Shabana Azmi), vive bajo el cobijo moral de un guru y torturado por la esterilidad de su bella esposa. El otro, presionado por su hermano, se ha casado -el filme comienza con su boda- con una no menos bella joven, Siat (Nandita Das), aunque no está dispuesto a abandonar una larga relación amorosa con una mujer china que nunca ha querido casarse con él.
"He pretendido plantear una metáfora sobre la India contemporánea, con sus conflictos, la fuerza de la tradición, pero en ella también despuntan actitudes de inequívoca ruptura con el pasado", confiesa Mehta, una cineasta que hace 16 años abandonó su país para residir en Canadá.
Relación íntima
Los elementos más contundentes del filme, aquellos que han provocado el desconcierto, tienen que ver con la relación íntima que se establece entre las cuñadas. Abandonadas afectivamente por ambos maridos, trabajando tanto en el doble negocio familiar -comida tradicional para llevar y videoclub: el pasado y el presente- como en la atención a la postrada suegra, inequívoco símbolo del pasado y lo arcaico, cada una de ellas encuentra refugio en la otra, hasta que nace una atracción considerable y un amor correspondido. "En Occidente, una historia entre dos mujeres que pasa por el contacto físico ya no escandaliza a nadie", reconoce Azmi, "pero en la India ni siquiera se puede atisbar una cosa así. Deepa ha sido muy valiente al hacer que la historia pase en Nueva Delhi.
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