miércoles, 28 de septiembre de 2016
La familia mata
Nélida Piñon: “La familia es lo único que mata”
La autora brasileña escribe sobre amor y poder en su nuevo libro. En la familia, dice, cabe el mundo entero
PREGUNTA. Hay un personaje de uno de los cuentos que dice que…
RESPUESTA. Pero yo no soy los personajes, ellos tienen autonomía propia.
P. Por eso le pregunto, para saber si está de acuerdo con ese personaje que dice: “La familia es así: nos da alegrías, pero también nos mata”.
R. Es lo único que mata. Quién más dolor nos da es el amor y la familia. A un amor lo vamos sustituyendo por otro. Pero la familia es insustituible.
Brasilia, donde está el Gobierno y los
ministerios, es un castillo, con un puente levadizo que siempre está
levantado. Tenemos que derribar ese castillo
R. La familia es un microcosmos. El mundo entero cabe ahí. Y el padre, por lo menos en mi mundo, no estaba ligado al afecto. No era de buen tono tratar a los hijos con amor. Me acuerdo de que cuando era joven, yo les decía a los hombres de mi casa: “Quítese esa corbata y ese traje, esa camisa, y póngase el bebé en el pecho. Va a experimentar una alegría extraordinaria”. Pero nadie lo hizo nunca.
P. Y a qué estaba ligado ¿Al poder?
R. Sí, él amaba, pero tenía que ejercer el poder, según los cánones, y criar un sucesor.
P. Pero en sus cuentos lo único que crean es seres desgraciados…
R. ¿Cree usted que la sociedad es feliz? ¿Cuántas guerras tenemos ahora? Vaya a comprobarlo, usted que es periodista. ¿Y cuántas vamos a tener en el futuro próximo? Y cuántos millones de refugiados, de desterrados que no saben lo que hacer, cuántos náufragos, cuántos seres que creen que es mejor morir en el mar… Esto tiene que ver con la literatura, porque tiene un compromiso ético que no debe aparecer en el texto, pero que existe. El libro castiga la ausencia de ética.
P. Pero el compromiso, sobre todo, es con la literatura: usted misma ha asegurado que no piensa nunca en el lector cuando escribe.
R. ¿En quién voy a pensar? ¿En un profesor de Harvard? ¿De Salamanca? ¿Y dónde se quedan los brasileños? A mí me gusta pensar en un indio del Amazonas, que me pueda leer dentro de 40 años. Me gustaría pensar que el pobre de hoy, el que no tiene acceso a nada, descubra dentro de unos años a una brasileñita que amaba Brasil y la literatura. No sé cuál es el destino de lo que escribo.
P. En el cuento ‘Dulcinea’ se atrevió a cambiar el final del Quijote. Ella se va con Sancho y Don Quijote a recorrer mundo.
R. Me atrevo siempre, aunque lo hago con respeto. No soy una iconoclasta gratuita. Pero me atreví porque pensé que no había otra salida. La historia me lo pedía. Ella se va a vivir la odisea de esos otros dos locos extraordinarios. Lo hace porque lleva una vida horrible, había sido violada, estaba reducida a nada, y entonces ahí vienen esos dos que le proponen un mundo rico sin dinero, sin comida, eterno en un corto tiempo de vida. Algo así pasó en la Guerra de Canudos con António Conselheiro: él recorría las zonas más pobres del Sertão (zona rural del Nordeste de Brasil), seguido por muchas personas, porque con su palabra prometía el cielo.
R. Esos no son predicadores, ni profetas, son millonarios. Tenemos un déficit de profecía.
P. ¿Y la profecía no es peligrosa?
R: Más peligrosa es la banalidad. Eche un vistazo a La Biblia, sus profetas son fascinantes. Y eso no quiere decir que yo quiera que me gobiernen profetas. Pero Brasil, por ejemplo, está carente de líderes, de seres ejemplares, necesitamos ejemplos.
P. En sus cuentos hay, precisamente, mucho de mitos bíblicos, de mundos arcaicos, rurales, de personajes violentos…
R. Sí, yo soy muy visceral. A mí no me gusta mucho el mundo urbano. El mundo urbano no creó todavía grandes mitos. Las historias que sobreviven lo hacen porque están impregnadas de un halo que viene del mundo arcaico. Echo de menos el campo, como si hubiese sido campesina toda la vida.
P. ¿Lo fue alguna vez?
R: Sí, durante dos años, cuando viví en una aldea en España llamada Cotobade, la aldea de mi padre. Yo tenía diez años. Ahí fui feliz como nunca en la vida. Esos dos años fueron esenciales para mi literatura.
P. ¿Comenzó a escribir entonces?
R. Empecé a los siete. Siempre quise ser escritora. Cuando de niña iba con mi padre de viaje y dormíamos en un hotel, y teníamos que rellenar unas fichas, yo ponía: “escritora”. Estoy muy orgullosa de todos los libros que he escrito. Porque todos significaron un gran esfuerzo, una creencia en la literatura, en la lengua portuguesa, en la fidelidad a una vocación. A pesar de tantas dificultades encontradas por el hecho de ser mujer, lo conseguí, seguí adelante, sin resentimientos. No creo que haya una manera masculina o femenina de escribir. Pero sí hay una sensibilidad digamos femenina de quien sufrió alguna represión, de quien a veces se queda al margen y tiene que inventar para entender. Aunque, bueno, ahí tiene Flaubert, que escribió Madame Bovary.
Brasil está carente de líderes, de seres ejemplares, necesitamos ejemplos.
R: Comienza así: "Eulália comenzó a morir el martes", y después sigue toda la historia. Cubre más o menos dos siglos de la historia de Brasil y cuenta la historia de la inmigración española. Los gallegos dicen que ese libro es la obra épica de Galicia. Es un libro en el que utilicé unas técnicas narrativas muy acentuadas para que la historia no tuviera tres volúmenes. Hice ocho versiones, con una maquinita de escribir Hermes. Durante dos años trabajé catorce o diceséis horas diarias. Hay estudiosos que sostienen que el libro es un gran trabajo de investigación sobre Brasil. Pero yo, la única cosa que investigué fue el nombre de un barco amaericano que los estadounidenses prestan a la Marina Brasileña. Sólo eso. Los errores son deliberados. Y los prejuicios. Yo quería que aparecieran. En la novela caben los prejuicios, la intolerancia, cabe todo.
P. ¿Cómo ve Brasil ahora?
R: Atravesamos un momento tormentoso, en el que vamos a definir nuestro futuro. Es una oportunidad histórica. Creo que nuestra conciencia necesita despertar, porque estaba acomodada. Y esto también debe servir para revalorizarnos: Brasil es un país magnífico, con una geografía poderosa que hemos sabido preservar. Vale la pena ser brasileña.
P. ¿Siempre fue así, no?
R. Sí, pero ahora más que nunca.
P. ¿Por qué?
R. Para no caer en esa trampa de la desesperación y la depresión nacional. Mires dónde mires, ves un descalabro. Tenemos que fijarnos en donde está lo mejor de Brasil.
P. ¿Y dónde está?
R. En cada uno de nosotros, no está en otro lugar, ni en el extranjero, ni en los políticos. A la política le cuesta crear estadistas, no le gustan. Antes había. Ahora no tanto. Y Brasilia, donde está el Gobierno y los ministerios, es un castillo, con un puente levadizo que siempre está levantado, ese puente nunca baja para que los demás podamos entrar. Tenemos que derribar ese castillo y ese puente y hacer una pavimentación normal para que nos podamos vigilar.
P. ¿Y considera que la presidenta Dilma Rousseff…
R. De eso no voy a decir nada. Ella será juzgada por el pueblo y responderá. Ella es la presidenta de mi país, y mi deber es respetarla.•
sábado, 24 de septiembre de 2016
Danzas del rajasthan
Cantos y bailes folclóricos de los kalbelias del Rajastán
Inscrito en 2010 (5.COM) en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad
© 2009 by WZCC, Udaipur, Rajasthan
martes, 13 de septiembre de 2016
lunes, 12 de septiembre de 2016
Frases de Buda para sanar el espíritu y alcanzar la iluminación
Siéntate y escucha.
Sí, escucha mientras lees estas frases: liberarán tu mente, limpiarán tu cuerpo, sanarán tu alma y, si quieres, transformarán tu vida.
Buda el “despierto”, “iluminado”, era un filósofo del espíritu. Siddharta Gautama, abandonó el mundo de los ordinario y se lanzó a territorios desconocidos hacia la búsqueda de la verdad. La gran renuncia a los placeres de los terrenal lo llevaron no sólo a un recorrido por la India sino por un mundo igual o más complejo: su interior. Él, se iluminó porque dejó de temer, detuvo el mundo y se sentó a escucharse a sí mismo.
El budismo es más que una religión, una filosofía de vida, sus principios no son leyes externas que se imponen o una moral que cumplir con una autoridad exterior, son verdades internas a descubrir en uno mismo. Por ello, Buda siguió el camino del zen, una práctica de meditación interior que nos lleva a un estado de iluminación propia: brillar con luz propia. Las bases sobre las cuales Buda caminó engendran un conocimiento que se ha transmitido de generación en generación y ahora se han extendido a lo largo del mundo.
La práctica del yoga es un recorrido por este mismo estado de búsqueda de la iluminación. Yoga significa “unión”, unidad entre cuerpo, mente y espíritu. Después de todas las posturas, un camino incómodo que nuestro cuerpo recorre, la yoga es el símbolo de la vida: uno decide cómo vivirlo. Puedes luchar contra tu propio cuerpo, sentirte incómodo, molesto, inseguro en una postura, pero, como en la vida, tú decides cómo vivirla, puedes hacerlo sólo respirando: uno se metió ahí, uno mismo debe aprender a estar y a salir de ese lugar.
Hacer Zazen es llegar a conocerse a uno mismo íntimamente e ir del pensamiento al no-pensamiento. En nuestro mundo moderno nos cuesta no pensar, vaciar nuestra mente de ideas y desapegarse a los pensamientos. El zen se alanza en la paz de ver pasar nuestros pensamientos como nubes, hasta que nuestro cielo se encuentra despejado y en calma; sin perseguir nada, sin huir de nada.
La impermanencia, el desapego, el abandono del ego y la totalidad, son algunos principios elementales de la sabiduría budista que pueden convertirse en mantras de nuestra vida.
La impermanencia, el desapego, el abandono del ego y la totalidad, son algunos principios elementales de la sabiduría budista que pueden convertirse en mantras de nuestra vida.
“Duda de todo. Encuentra tu propia luz”
“El dolor es inevitable pero el sufrimiento es opcional”
“No insistas en el pasado, no sueñes en el futuro, concentra tu mente en el momento presente”
“Sólo hay dos errores que se cometen en el camino a la verdad: No empezar, y no llegar hasta el final”
“Sólo hay dos errores que se cometen en el camino a la verdad: No empezar, y no llegar hasta el final”
“En verdad que vivimos felices si no odiamos a aquellos que nos odian, si entre hombres que nos odian habitamos libres de rencor”
“Persevera en tu empeño y hallarás lo que buscas, prosigue tu fin sin desviarte y alcanzarás tu empeño, combate con energía y vencerás”
“Si tiene solución, ¿por qué lloras? Si no tiene solución, ¿por qué lloras?”
“Uno mismo hace el mal, uno mismo lo sufre; uno mismo se aparta del mal, uno mismo se purifica. Pureza e impureza son cosas de uno mismo, nadie puede purificar a otro”
“Como flores hermosas, con color, pero sin aroma, son las dulces palabras para el que no obra de acuerdo con ellas”
“La máxima victoria es la que se gana sobre uno mismo”
“Puedes buscar a través del universo entero a alguien que se merezca tu amor y afecto más que tú mismo, y esa persona no se encontrará en ningún lugar. Tú mismo, tanto como cualquier persona en el universo entero, te mereces tu propio amor y afecto”
“No creáis nada por el simple hecho de que muchos lo crean o finjan que lo creen; creedlo después de someterlo al dictamen de la razón y a la voz de la conciencia”
“No lastimes a los demás con lo que te causa dolor a ti mismo”
“Avanzando estos tres pasos, llegarás más cerca de los dioses: Primero: Habla con verdad. Segundo: No te dejes dominar por la cólera. Tercero: Da, aunque no tengas más que muy poco que dar”
“Más que mil palabras inútiles, vale una sola que otorgue paz”
“La paz viene de adentro, no la busques afuera”
“La paz viene de adentro, no la busques afuera”
“La mente es todo. Te conviertes en lo que crees”
“Es la mente de un hombre, no sus amigos o enemigos, la que lo lleva por los caminos del mal”
“Somos formados por nuestros pensamientos; nos convertimos en lo que pensamos. Cuando la mente es pura, sigue la alegría como una sombra que nunca se va”
“Miles de velas pueden ser encendidas a partir de una sola, y la vida de esa vela no se acortará. La felicidad nunca disminuirá por ser compartida”
“Todo lo que somos es el resultado de lo que hemos pensado. Si un hombre habla o actúa con astucia, le sigue el dolor. Si lo hace con un pensamiento puro, la felicidad lo sigue como una sombra que nunca lo abandona”
“El odio no se termina con odio, se termina con amor, es la regla eterna”
“La muerte no se teme, si se ha vivido sabiamente”
Diremos que la práctica de la meditación del budismo zen busca mantener día a día nuestra mente limpia, observando el mundo y dejándolos pasar. Cuando entendemos que el mundo es impermanente y nosotros con él, entonces observamos el cambio y no luchamos, fluímos y aprendemos a movernos con él como con un río. Y entre los dos polos, el ying y el yang, sólo hay transición y no hay miedo al tiempo.
Entonces podemos salvarnos de ese fuego que a veces nos quema por dentro y arde en nuestra cabeza. Nuestra mente está serena, en calma, es como un cielo vacío que tiene el peso de una llama y nuestro ser renacerá como una bella flor de loto en medio de un pantano.
¿Quién conoce cuánto pesa una llama? Quien ha probado el dolor y ha elegido no sufrirlo, quien ha entendido que nuestro paso es demasiado impermanente por el mundo para vivir sufriendo en él, quien decide sentarse en algún momento de su vida y detener el mundo para atreverse a mirar a sí mismo.
sábado, 10 de septiembre de 2016
Marcel Marceau
Frases de Marcel Marceau
Soy un artista muy sensible.
Lo que enseño es la aventura del silencio.
Nunca hagas hablar a un mimo. No se detendrá.
La música transmite estados de ánimo e imágenes.
El mimo hace visible lo invisible e invisible lo visible.
El camino más corto que separa al sueño de la realidad es el arte.
El silencio es infinito como el movimiento, no tiene límites. Para mí, los límites los pone la palabra.
El mimo es el arte de la actitud, en eso se parece a la escultura, ambas revelan al hombre en su actitud.
El hombre moderno se rodea de infinitas posibilidades de comunicación y, paradójicamente, es lo que siempre le falta.
Música y silencio... Combinan fuertemente porque la música se hace con el silencio, y el silencio está lleno de música.
Si las palabras crean una imagen en nuestra mente, nuestro objetivo es recrear y, mejor aún, sugerir con nuestro cuerpo esa imagen.
Uno tiene derecho a ser integrista, a creer profundamente en sus ideas. Pero el fanatismo es peligroso, porque elimina al disidente.
Para mí la política no es un partido, sino una forma de revelación de la vida social, de la miseria, de la riqueza, la felicidad, la tristeza.
El silencio no existe... En el escenario habla mi alma, y ese respeto al silencio es capaz de tocar a la gente, más profundamente que cualquier palabra.
[Sobre la Segunda Guerra Mundial] La devastadora historia del intento por destruir a un pueblo entero, por una nación, Alemania, que se pretendía civilizada.
En el gesto hay la misma intensidad poética y simbólica que en el poema. La percepción del gesto puede dar un lirismo parecido a la música o parecido a la resonancia del verso.
Quiero enseñar a las nuevas generaciones que vienen a verme por primera vez en qué consiste el arte de la pantomima. A los jóvenes hay que hacerles comprender qué es el silencio.
El mimo requiere saber algo de Einstein, de física. Pero también tiene de metafísica: llego a sentir que me transformo en pájaro y que paso de la vejez a la juventud al interpretarlas.
[¿Con el silencio se dicen menos tonterías?] Se dicen sólo las esenciales.
Los actores, igual que los periodistas, somos los historiadores del ahora.
¿Acaso los momentos más conmovedores de nuestra vida no nos encuentran sin palabras?
Desafortunadamente nunca podremos destruir al mal, pero el bien existe y debe madurar.
Nada es concebible en el mundo sin el amor, que es verdaderamente el comienzo de la razón.
Ningún arte es superior a otra, sino que cada arte indaga en la experiencia y la perfección.
Una vez le pregunté a un bailarín famoso: " ¿Cómo me puedes llegar a emocionar tanto con ese zapateo y esas palmas? ". Me respondió: "Y tú, ¿Cómo me puedes emocionar tanto con tu silencio? ".
El mimo es teatro profundo responsabilizando al cuerpo y al movimiento a una máxima dificultad para hacer visible lo invisible. El mimodrama es gramática y lenguaje en el silencio de los mimos.
Sin el amor, el ser humano no puede sentir la necesidad de crear. La base de la creación parte del amor, de la necesidad de amar, de compartir, de comunicar, y es por el amor que hemos creado el teatro.
La gente que volvía de los campos de concentración no podía hablar, no sabía cómo contar. Yo me llamo Mangel y tengo origen judío. Tal vez eso haya influido inconscientemente en mi elección del silencio.
Hay de los que poseen una pasión por matar, por delinquir, hay pasiones negativas por la guerra y una pasión de hacer la guerra para obtener la paz. La mía es traducir los sentimientos del hombre; es decir, hacer arte.
La juventud es apariencia. Cuando se es joven se es bello, pero el alma se construye con la experiencia de una vida. Se puede envejecer mal estando harto de todo, y se puede envejecer bien aprovechando al máximo esa experiencia.
Muchos me preguntan si he pensado en retirarme. Me pregunto si estarían contentos si desapareciera. Continúo porque sigo teniendo energía, pero, cuando sienta que ella declina, haré mi última representación. Prefiero morir de pie que de rodillas.
La palabra es necesaria también, porque crea la comprensión. Al principio me preguntaban si era bailarín, y cuando decía que hacía mimo con mi cuerpo no sabían qué era eso. Hoy el público entiende muy bien el silencio, y se integra en él como en la música o en la palabra.
La mayor parte de la vieja tradición del mimo se había perdido y yo tuve que reinventarla. (...) Mi aportación ha sido crear un arte nuevo de un arte antiguo. Piense que Decroux ideó 30 posiciones para las manos -en comparación, los mudra, los gestos de la danza india, son 40- y yo añadí 200 más.
En un mimodrama no podemos tener un tren pero podemos imitar el paso de un tren; es un juego constante entre lo visible y lo no visible. Y cuando estoy solo en escena hay una especie de magia porque el público ve aparecer a los personajes. Si no logramos transmitir esta magia, el público no lo puede ver.
Massan
Massan, crítica a la tradición hindú
El inicio de la película es un acierto narrativo debido a su brutalidad y a la declaración de intenciones que le acompañan. Devi, una joven hindú, se encuentra con un chico de su edad y ambos consuman su amor en una habitación de hotel. Pero son inmediatamente interrumpidos por un grupo de policías que los detienen y abusan. Durante el forcejeo el joven se encierra en el baño y decide suicidarse antes de afrontar la deshonra que acaba de cometer. La relación fuera del matrimonio no es solamente un delito en India sino también una traición familiar. Devi es acusada de cómplice de suicidio y se juega su ingreso en prisión. Su única vía de escape es aceptar la extorsión del jefe de policías que lleva su caso y pagarle una enorme cantidad de dinero con la ayuda de su padre. Esta trama de la película es la más interesante porque supone una crítica a tres sistemas bases de la tradición hindú. Por un lado la religión, que prohíbe el sexo fuera del matrimonio. Por otro lado la familia, Devi es una mujer fuerte que defenderá dentro de los límites que se le permiten el “error” cometido. Y finalmente el sistema judicial y policial, que es retratado como un ente totalmente corrompido e injusto.
Paralelamente a la historia de Devi, la película nos narra la vida de Deepak, un universitario que cae locamente enamorado de una joven de clase alta. Esta línea narrativa es mucho más simple y sencilla pero es a su vez la más “conmovedora”. La historia de Deepak pone en duda y cuestiona otro de los grandes pilares de la filosofía y forma de vida India: el estatus social.
La historia de Devi cobra mucho más valor y significado que la de Deepak no solamente por todos los temas que críticas sino por estar narrada desde el punto de vista de su padre. La relación familiar pese a ser más cruda es mucho más auténtica y poderosa. Neeraj probablemente cometa el error de poner demasiados temas en un mismo saco. Quizás haberse centrado en una sola de las cuestiones que crítica habría servido para enviar un mensaje no más claro pero si más contundente y transgresor. Aun así las dos líneas narrativas se suceden de forma fluida. Lo menos acertado es la forma en la que estas se entrelazan ya que lo hacen de forma no solamente previsible sino hasta cierto punto innecesario.
Masaan se libera con bastante soltura de los estereotipos del melodrama. Pero si uno se pone a reflexionar detenidamente probablemente solo lo consigue gracias a su trasfondo crítico e histórico. Quizás solamente son historias interesantes porque suceden en un contexto determinado que en ocasiones las supera. Este contexto, el carisma de los protagonistas y el gran trabajo en la dirección de actores son el motor que hacen de esta película no solamente un buen documento histórico sino una pieza cinematográfica a tener en cuenta.
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