Ana Saharauia

La burra

Muere Mariam Hassan, descanse en paz

Nos queda tu voz, tu música, para no olvidar la historia, ni dejar que la reescriban a beneficio de los poderosos.

Hasta siempre Mariem

SAHARA LIBRE

of seventeen had to escape through a window for not to fall in the hands of the Spanish police. It was in August 1975, in Smara, Spanish Sahara, where she was singing in a clandestine meeting of the Polisario, when the custodian of the law came to break up the assembly.

Three years later, as part of the group Luali, she toured the world to explain the situation of her people, of those living in the refugee camps in the Algerian Hamada desert and of those bend under the yoke of the Morrocan Kingdom. The group Luali was giving concerts in Algiers, Tripoli, Abdis Ababa, Havana (where they arrived by boat) and performed also in Spain and Italy.

When the XX century ended, Mariem Hassan – how she was called, although in her papers figure Meriem Hassen and she must continue to imitate the signature one day an Algerian official stamped in her first passport- began to gain the sympathy of the fans of the world music more exotic.

In 2004, in company with her friend and guitarist, Baba Salama, she made a big step forward by setting up her own group and placing the Saharawi music into the XXI century. The culmination of that process was the development of a suite, in form of popular cantata within the Saharawi Haul. So she embodied the reply she had guarded for the socialist Felipe Gonzalez due to his speech at the refugee camps in 1976 and the subsequent betrayal of his promises.

Step by step she has earned the respect of her people and the recognition of the international community as a musical ambassador of the Saharawi and has become one of the undisputed divas of North Africa.

DESPEDIDA MARIEM HASSAN ha muerto el 22 de agosto de 2015. En el exilio, rodeada de su familia en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf, Argelia. Descansa en paz, por fin, tras una lucha implacable de más de diez años contra el cáncer. Hasta el final ha mantenido firme el compromiso con su pueblo y su cultura. EstaDespedida la pronunció en el congreso de cultura, celebrado en los campamentos a finales de febrero 2015, en el que participó activamente. *********************************** La publicación del libro "Soy Saharaui", el disco "Baila Sahara Baila", o sus conciertos en Sabadell y Fisahara 2014, muestran hasta qué punto ella estuvo decidida a no dejar pasar ninguna ocasión para reafirmar esa entrega a su pueblo saharaui. El CD, realizado en compañía de Vadiya Mint El Hanevi, está expresamente dedicado a sus compatriotas, para que puedan bailar sus alegrías y sus penas cuando lo deseen, en la soledad del desierto, en las jaimas de los campamentos de refugiados o en los territorios ocupados. Entre los homenajes recibidos, destacamos el de la película "Life is waiting: Referendum and Resistance in Western Sahara", de Iara Lee, producida por Cultures of Resistance. En los créditos reza: Esta película está dedicada aMariem Hassan, por su devoción por el sueño - y la búsqueda diaria - de la autodeterminación saharaui. Y, claro está, esa joyita que es el cómic "Mariem Hassan. Soy Saharaui", obra dirigida por el periodista italiano, Gianluca Diana; ilustrada maravillosamente por Andromalis, y traducida por Federica Marzioni. La edición ha corrido a cargo de Calamar Ediciones: http://www.calamarediciones.com/ 2013 UN AÑO LLENO DE SORPRESAS Mariem Hassan ha cerrado 2013 alejándose temporalmente de los escenarios para concentrarse en su lucha contra el cáncer que ataca ahora sus huesos. Esto no significa que abandone su dedicación a la música, pues sigue trabajando en una nueva serie de composiciones que verán la luz en 2014. Que 2013 ha sido un año complicado lo confirma el hecho de que tan sólo ha ofrecido 3 conciertos en España. Afortunadamente el interés demostrado más allá de nuestras fronteras ha compensado con creces la sequía española. Ante todo hay que destacar su gira Klangkosmos en la cuenca del Ruhr (Alemania) a lo largo de las tres primeras semanas del mes de junio. En 20 días dio 14 conciertos, en los más diversos escenarios, e impartió 5 talleres, cuatro para niños y uno para adultos. Para hacernos una idea de lo que ella y su tres músicos -Vadiya Mint El Hanevi, Luís Giménez y Gabriel Flores- presentaron, basta escuchar el programa de una hora ofrecido por la WDR3 el 25 de junio a las 11 de la noche. Montado a partir de una entrevista realizada en Colonia por Suleiman Taufiq y delconcierto en Detmold el 14 del mismo mes: http://www.wdr3.de/musik/musikkulturenbeiwdr3/opensoundworld164.html Las tres actividades desarrolladas el mes anterior en Suecia fueron muy gratificantes. El concierto en Malmö, en el coqueto pabellón del Moriskan, con el público casi al alcance de las manos, fue uno de los mejores del año, por la intimidad y complicidad alcanzadas con los asistentes. Una de esas actuaciones que perviven en la memoria meses y meses después.  Igual que el taller de Gotemburgo, con todas aquellas mujeres deseosas de aprender canciones de Mariem en hassanía y poder tocarlas luego en sus conciertos. Por primera vez un grupo no saharaui incorpora a su repertorio habitual un tema como “Sbar”, compuesto por Baba Salama y transmitido por Mariem Hassan. Nunca en 40 años había sucedido algo así. ¡Con qué ilusión se trabajó hasta dominarlo! Hasta pronunciar correctamente esas palabras desconocidas que Mariem repetía y repetía para que todas las cantantes allí reunidas hicieran suyos los matices de la lengua de los saharauis. Por una serie de desgraciadas circunstancias, tras la gira alemana Mariem no ha podido volver a contar con sus músicos al completo. Sin embargo la experiencia de Gotemburgo y su fe en sus capacidades le han dado valor más que suficiente para enfrentarse a retos insospechados durante la segunda mitad de 2013.  Vayamos por partes. El 26 de julio la Asociación Asturiana de Amigos del Pueblo Saharaui celebraba sus 25 años de existencia con un concierto en Oviedo, en el Teatro de la Filarmónica. Una cita por todo lo alto con Estrella Polisaria (fracción residente en España), el grupo asturiano Tejedor y, cerrando, Mariem con unas cuantas sorpresas.  La primera, golpe de efecto integral, la entrada al escenario respondiendo al requerimiento del presentador Xoxé Ambás que con su pandereta y su voz -interpretando una jota de Somiedo- iniciaba un diálogo vocal con Mariem inédito hasta ese instante. La numerosa presencia saharaui en el teatro se maravilló con su brillante réplica.  Luego entró el portugués Luis Peixoto que cubría con su bouzuki la ausencia de Luís Giménez, de vuelta a Sudáfrica. Acababa de cruzar en coche el norte de la Península, desde Barcelona hasta Oviedo, tras finalizar esa misma mañana una gira allende los Pirineos. Apenas media hora para afinar y ponerse la darraa y el turbante. El suyo fue un trabajo impecable.  Mariem aprovechó que con la formación de Estrella Polisaria viajaba su hermanoBoika, cuyo toque de guitarra saharaui tradicional es muy seguro. Y lo aprovechó para poder interpretar un mawal y para que Vadiya pudiera presentar un par de bailes en los que se necesita una guitarra que domine los complicados vericuetos del haul. Especial interés el baile libre, “Rags el Horr”, en el que guitarrista y bailarina recorren las gamas del haul, algo inusual.  Al final, un “Yasar Geidu” multitudinario con muchos de los músicos que habían pasado por el escenario. Y esta vez con un tono un poco más bajo de lo habitual para que el gaitero de Tejedor tuviera ocasión de participar.  Oviedo-Madrid-Roma-Brindisi. De los montes astures a la llanura grecánico-salentina, allí donde la bota italiana dibuja su tacón. Un raid para la “Desert Session”, otro lance de gran calado en el que el haul era esta vez el protagonista absoluto. Doce jóvenes músicos del sur de Italia deseosos de conocer una música ligada al desierto y en la que durante ocho días están dispuestos a zambullirse. Sólo dos de ellos tienen una idea de qué se trata, el resto, simplemente en busca de la aventura por la aventura. ¡Y lo fue, vaya que si lo fue!  Hasta el punto que el sexto día fueron capaces de brindar un concierto impecable de Mariem Hassan con el mayor grupo que haya tenido en un festival de world music, el Popoli Festival. Quince músicos en escena en un derroche de energía y talento. Dando cada uno lo mejor de si mismo en una noche de verano, allí donde el Adriático y el Mediterráneo se funden. Al regresar de Italia, tras unos análisis, Mariem sabe que su salud se agrava. Aun así mantiene su compromiso de actuar en Avante, la fiesta anual del Partido Comunista portugués. Y lo hará sólo acompañada de su fiel Vadiya y la de dos bravos portugueses que lo arriesgan todo por ella; pare que salga indemne del trance. Luis Peixoto, bouzuqui, y Sebastiâo Antunes, cantante y guitarrista con una sólida carrera en el vecino país. Invidente, su arrojo en escena junto a Mariem agranda todavía más su gesta. Entre los cuatro firman un concierto prodigioso ante varios miles de asistentes, entregados desde que Sebastiâo empezara entonando los primeros versos de“Senhora do Almortâo”, una virgen que le da la espalda a Castilla y que Mariem compara con la negativa de los saharauis a ser marroquíes. Sólo dos canciones del repertorio de Sebastiâo se cantaron en el concierto, todos las demás del repertorio de Mariem. Con la que lo cerró, "Cantiga da Burra", la más celebrada de Sebastiâo, Mariem vuelve a llevarse a su terreno la trama argumental. Si Sebastiâo debe convencer a una burra para que eche a andar, Mariem se aferra a los camellos saharauis para decirle al rey de Marruecos que éstos solo caminan en una dirección, la de la libertad e independencia de su pueblo. En: http://www.youtube.com/user/promonubenegra encontraréis vídeos ilustrando estas pequeñas locuras.

EL AAIUN EGDAT, dos meses en el nº1 de las listas WMCE y en la global de 2012, nº 2  Excelente acogida del disco El Aaiún Egdat por parte de los periodistas radiofónicos que conforman el panel de las World Music Charts Europe. Lo que significa que en 50 espacios radiofónicos de 26 países europeos se le está prestando una especial atención al tercer disco de Mariem Hassan. Nº 1 en Junio y Julio. Nº 2 en Agosto. 10 en Septiembre y 19 en Octubre. En el cómputo final de 2012 que como el nº 2 entre 1.009novedades. Así lo presentan: “The third solo album from the Saharawi singer, who addresses contemporary events in the Arab world along with the perennial issue of Sahrawi independence. Some raw electric guitar and smooth double bass fit seamlessly into the percussive desert grooves.” r e v i e w s  EL AAIUN EGDAT  Mariem Hassan is back! The vocal powerhouse of the dispossessed people of Western Sahara releases her new album on the Nubenegra label. Nigel Wood (Dublín - Ireland) El nuevo, comprometido y fascinante álbum de Mariem Hassan. Paco Valiente “Los sonidos del Planeta Azul”(Valencia - Spain) Over the years she has gradually added more Western elements to her music, and this new record has the broadest palette of any of her recordings. The key instrument is Hassan’s powerful, melismatic and filled with emotion, her voice is simply unforgettable. This is a career-defining album from one of Africa’s crucial artists, don’t miss it. Bill Lupoletti Global A Go-Go WRIR 97.3 FM (Richmond - USA) El haul, ese blues arenoso procedente del Sáhara, suena siempre majestuoso y fascinante en la voz de Mariem Hassan. Un disco magnético que volverá a escalar, como de costumbre, las listas europeas de la world music. Luis Lles Alto Aragón (Huesca - Spain) Belles chansons d'une très grande artiste qui a représenté son peuple de la plus belle des manières. Bonne continuation. Bailloul 15-Juin-2012 cliente de iTunes She is at her best showing off her thrilling, powerful voice with minimal backing, as on the title track and Gdeim Izik, an intense and furious song of suffering and resistance. Robin Denselow (The Guardian – UK) Mariem Hassan es la voz del exilio saharaui en el mejor disco de su carrera. Mariem suena, a ratos, más pop y más vanguardista. Entrar en su jaima es sencillo y el oyente encuentra agua cristalina y fruta fresca. Un oasis. José Manuel Gómez (Lo crudo y lo cocido) I was blown away! She is intoxicating and intense and seductive and soothing all at once. I am so entranced by her singing and by the inner landscape of the soul that she conjures so effortlessly. Elizabeth Hess (Actress - USA/Canada) Mariem Hassan has been based in Spain for some while and impressed with a couple of albums on the Nubenegra label a few years back. This latest is probably her strongest and finds her backed by a mixture of West African and local blues musicians, the raw majesty of her voice matched with a range of bluesy, rocky, jazz arrangements that never lose sight of her Saharawi roots. Special mention for saxman Gabriel Flores who blasts and wisps as the mood requires (and adds flute tu de bubbling Legneiba.) The closing Siyant Laydad features the kind of psychedelic blues that wouldn't have sounded out of place at a '60s 'happening', whilst Eftaht Almayal is hipnotic blues at its best. Throughout Hassan does what she does best, delivering her lyrics of Saharawi culture and defiance with firepower to spare. Jamie Renton (fROOTS) La carrera y la música de Mariem Hassan están íntimamente ligadas a su condición de saharaui y a la penosa peripecia que este pueblo se está viendo obligado a soportar.En otras circunstancias cantaría seguramente otras cosas y tal vez de otra manera. Pero su bagaje y su canto tienen por fuerza que reflejar lágrimas, dolor, muerte, desenraizamiento... De hecho el álbum de título "El Aaiún en llamas" quiere glosar esa acampada digna y rebelde finalizada de manera trágica en Gdeim Izik. Lo cual no significa que todo ello no se cuente con altas dosis de alegría y dulzura. Es la voz de Mariem (residente por cierto en nuestro país) una voz prodigiosa que teje y desteje el género tradicional de nombre "haul", para lanzar luego la madeja muy, muy alto. No en vano ella misma compone gran parte de las canciones que desenreda luego a través de un atinado grupo de músicos que saben interpretar a la cantante, y entre los que nos atrevemos a destacar la borboteante y suave guitarra de Luís Giménez (con ecos de Farka Touré, uno de los ídolos de Mariem) y los jugueteos aéreos en los saxos flautas de Gabriel Flores. No es de extrañar su alta repercusión en las listas europeas de ritmos étnicos. Roberto Mezquita (Interfolk) x.x.x.x.x.x.x.x.x.x.x MARIEM HASSAN EN EL FESTIVAL DU SAHEL, SENEGAL Del 23 al 25 de Noviembre en el desierto de Lompoul en el norte de Senegal, se celebró la 3ª edición del Festival du Sahel. MARIEM HASSAN actuó y compartió una serie de actividades en torno a la cultura musical saharaui con el público y los músicos participantes en el festival, venidos de Mali, Mauritania, Senegal, Argelia y otros países africanos.

Sueños perididos

Marc Morte, Sueños perdidos en la Ruta de la Seda

A día de hoy, no existe en castellano una guía de viaje que se centre en los países de Asia Central (Kirguizistán, Uzbekistán, Kazajstán, Turkmekistan). Eso es lo que hace más atractivo el diario de viaje de Marc Morte, Sueños perdidos en la Ruta de la Seda (Flor del Viento, 2003). La suya no era en esta su primera obra una gran prosa literaria, pero sus observaciones y, sobre todo, los personajes con los que conversa, pueden acercar a los interesados en viajar a aquella zona buena parte del espíritu que encontrarán en esas tierras.

Al preparar este artículo, descubro que el joven Marc Morte ha escrito en estos últimos seis años al menos otras dos guías de viaje y una novela, y que ahora vive en Estambul. Su primera obra, esteSueños perdidos en la Ruta de la Seda, tiene mucho de trabajo de juventud, y se nota. Morte (Barcelona, 1977) es licenciado en Administración y Dirección de Empresas y aficionado a viajar. Confiesa en las primeras páginas que desde pequeño se sintió fascinado por la más famosa de las rutas comerciales de la antigüedad, y esa mezcla de fantasía y mitificación que ha envuelto nuestro Oriente desde hace dos milenios le sedujo también a él, por lo que decidió cumplir su sueño junto a su pareja justo al terminar los estudios universitarios. De su experiencia nació este libro.

La principal crítica que se le debe hacer a nuestro autor es que cae en los tópicos y prejuicios orientalistas a los que Edward Saïd puso nombre justo cuando el propio Morte cumplía su primer año de vida (Orientalismo, 1978). En su conocida obra, Said nos define un estilo de pensamiento basado en la distinción establecida por el ser humano entre Oriente y Occidente que aspira a ser considerada verdadera para servir de punto de partida a toda consideración posterior. El orientalismo es un estilo occidental, un discurso, "a través del cual la cultura europea ha sido capaz de manipular -e incluso dirigir- Oriente desde un punto de vista político, sociológico, militar, ideológico, científico e imaginario" (SAID, 2008, pp. 20-22). El orientalismo se fundamenta en acentuar la primitiva diferencia entre "lo familiar (Europa, Occidente, "nosotros") y lo extraño (Oriente, el Este, "ellos")" (SAID, 2008, p.73). Esta visión del mundo, ya presente en la Grecia clásica, fue dotándose durante siglos de un vocabulario, una retórica y unas imágenes capaces de contextualizarnos algo que a priori nos sonaba a desconocido, exótico y, casi como consecuencia, amenazante. Esta "domesticación de lo exótico" es sin duda un mecanismo de defensa muy humano, sin embargo, cuando esa visión se convierte en la base para sustentar la tesis de que quien la creaba tenía la razón de su lado y era superior a los Otros, el mecanismo deja de ser defensivo y se convierte en un medio de poder. El dominio colonial europeo a partir del siglo XIX, en especial de Gran Bretaña y Francia, profundizó en esta concepción e "impuso sus limites a la producción de todo pensamiento que se refiriera a Oriente" convirtiéndolo en última instancia en una visión política de la realidad destinada a servir los intereses de la metrópoli (SAID, 2008, p.73).

Esa visión orientalista de todo lo situado más allá de lo habitualmente considerado Occidente todavía hoy sigue produciendo productos culturales y pautas políticas que marcan el conocimiento que millones de personas tienen de países como China o de pueblos como el árabe. Todavía hoy los tópicos definen a ojos de muchos el comportamiento de otros. Explica Marc Morte en su libro una divertida clase de inglés a la que son invitados en una escuela para chinos de etnia han en Turfán (Xinjiang, China). No desaprovechan luego la ocasión para preguntar a la profesora por su opinón sobre la complicada convivencia con la minoría uygur y sus relaciones con ellos, confirmando sobre el terreno la delicada situación en esa zona de China y la inexistencia de diálogo entre las dos etnias. Morte no entiende la postura de la profesora, que afirma no tener amigos uygures, no preocuparle el no saber el idioma de éstos para poder hablar con ellos o que los niños de ambas etnias no acudan a los mismos colegios, y concluye:

"quizá fuera culpa mía por intentar usar un razonamiento occidental para una civilización que tenía sus propios esquemas mentales completamente diferentes del resto del mundo. Los chinos eran un pueblo cerrado en sí mismo. No necesitaban aprender de nadie (...) Probablemente nunca llegaría a entender su manera de pensar" (p. 253).

¿Qué diferencia ese razonamiento chino del de cualquier otro conflicto entre dos grupos sociales o étnicos en Occidente, como por ejemplo el de negros y blancos en Estados Unidos, o el de republicanos y unionistas en Irlanda? ¿Son acaso los chinos extraterrestres a los que jamás se podrá llegar a comprender? Decía una de mis profesoras en la universidad que, al fin y al cabo, los chinos ríen y lloran aproximadamente por lo mismo que nosotros...

Si conseguimos ser conscientes de estos prejuicios y dejarlos al margen, así como superar algunos pasajes de un lirismo un tanto infantil (incluido el texto de la contraportada), encontraremos los verdaderos valores del libro de Morte. De entrada es un buen prólogo a un viaje por toda o parte de la Ruta de la Seda, en especial la zona de Asia Central, en donde recorre Turkmekistán, Uzbekistán y Kirguizistán (es también interesante la parte de Turquía e Irán, pero menos completa la parte de China). Insisto en que de los conocidos como los "estanes", actualmente que yo sepa sólo se pueden conseguir un par de guías decentes de viaje (la de petit futé, en francés, y la lonely planet en inglés), pero no hay prácticamente nada en castellano. Por otra parte, el libro está bien documentado y ofrece datos históricos simples pero efectivos que ayudan a situar al lector en el contexto de la zona. Pero el mayor interés para mí son los múltiples encuentros de los dos viajeros con la gente que se van encontrando. Las conversaciones recreadas en el libro ofrecen buenas atalayas desde las que asomarse a ver aquellos horizontes.

La edición es correcta, con un encomiable número de ilustraciones en color. Un viaje literario que no pasará a la historia de la literatura pero que sin duda tiene su utilidad para el viajero interesado.

FICHA DEL LIBRO:

MORTE, M. (2003). Sueños perdidos en la Ruta de la Seda. Viaje de dos jóvenes desde Estambul a Xian (China). Barcelona: Flor del Viento Ediciones

FUENTES:

SAID, E. (2008). Orientalismo. Barcelona: Random House Mondadori (col. Debolsillo, 53; 2ª edición)  

EDITADO EL 31-03-2010:

Una visita a la mediateca de Casa Asia en Barcelona me ha permitido comprobar que hay algunos libros más de viaje por la zona de Asia central -aunque sigo sin ver ninguna guía de viaje en castellano-. Anoto aquí los que he encontrado. Sólo los he ojeado, no los he leido, pero por si alguien se interesa por la zona, aquí quedan.

1- ROMERO, F.M. (2007). Rutas perdidas, oasis de seda. El gran bazar de Asia a lomos de Silkroadologist. Barcelona: Flor del Viento Ediciones.

Pese a las particularidades del título, es un libro de viaje en bicicleta por la Ruta de la Seda, además bastante reciente.

2- PERNAU, G. (1997). A la Xina en bicicleta. Barcelona: La Campana

Otro itinerario por la Ruta de la Seda en bicicleta escrito por un periodista. Existe una segunda edición de 2001, pero el viaje es anterior a 1997 y por tanto probablemente se dejará notar el paso del tiempo en algunas cosas.

3- THUBRON, C. (2007). La sombra de la Ruta de la Seda. Barcelona: Península

Thubron tiene también este otro libro dedicado enteramente a Asia central, pero ya tiene unos años. Éste en cambio es también muy reciente.

La voz de la sirenita en el S. XXI

Carme Riera devuelve la voz a La sirenita con "mentalidad del siglo XXI" en un libro ilustrado
lainformacion.com
Martes, 24 de marzo del 2015 - 17:11
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La escritora catalana Carme Riera ha devuelto la voz a La sirenita con "mentalidad del siglo XXI" en el doble libro ilustrado 'La voz de la sirena' (Lumen), que convierte a la protagonista en una gimnasta de élite que debe luchar contra la hostilidad de no tener voz y de un deporte extremo.


Carme Riera devuelve la voz a La sirenita con "mentalidad del siglo XXI" en un libro ilustrado
TemasCarme Riera Barcelona Literatura Lenguaje
BARCELONA, 24 (EUROPA PRESS)

La escritora catalana Carme Riera ha devuelto la voz a La sirenita con "mentalidad del siglo XXI" en el doble libro ilustrado 'La voz de la sirena' (Lumen), que convierte a la protagonista en una gimnasta de élite que debe luchar contra la hostilidad de no tener voz y de un deporte extremo.

En declaraciones a Europa Press, la autora ha destacado el "difícil reto" de romper el silencio de la sirena ideada por el danés Hans Christian Andersen, siguiendo las pautas del autor del cuento, versionado posteriormente por Disney.

Nacido de un encargo, el doble libro contiene la historia de la miembro de la Real Academia Española (RAE), así como la versión original del cuento, que Riera adapta a la actualidad y cambia el final.

Una mujer del siglo XXI se sentirá identificada con la protagonista de la historia que, pese a su condición de muda, se siente más autónoma y decidida para expresar sus sentimientos a través de recursos, que Riera no ha querido desvelar.

El primero de los problemas a los que se enfrenta y expresa la nueva Sirenita es la imposibilidad de cantar y de manifestar su amor a su amado, que también explica los "dolores terribles" que sufre en su proceso de perder la cola de sirena y ganar unas piernas.

En el libro de Riera, que se aleja de la versión dulcificada y pasiva de Disney, la protagonista se acaba justificando y argumentando por sus sensaciones y sentimientos.

LA SIRENITA YA NO CUIDA JARDINES

Si bien en el cuento danés, la protagonista cuidaba un bonito jardín en el fondo del mar, la de Riera es una mujer atleta, acostumbrada a los dolores y sacrificios que significa competir en la élite, aunque, de todos modos, se enfrenta al reto de enamorarse de un príncipe.

Para convertirse en mujer, la sirena tuvo que renunciar a su lengua, así que se quedó muda, sin palabras para el amor, la rabia o el dolor, ha lamentado Riera.

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Al sirenita por Carme Riera

Carme Riera devuelve la voz a "La sirenita" de Hans Christian Andersen

EFE - Barcelona

24/03/2015 - 20:02h

Carme Riera devuelve la voz a "La sirenita" de Hans Christian Andersen

La escritora y académica Carme Riera reinterpreta en su nueva novela "La voz de la sirena" el famoso cuento de Hans Christian Andersen, "La sirenita", trasladando hasta nuestros días a esta ninfa marina con busto de mujer, piel suave y escamas brillantes, y devolviéndole la voz que perdió en su día.

Riera ha explicado hoy en un encuentro con periodistas que es la primera vez que se enfrenta al reto de versionar un relato tan popular, a partir de la propuesta que le hicieran sus editoras de Lumen y Edicions 62, Silvia Querini y Pilar Beltran, respectivamente.

Asegura estar muy agradecida por el proyecto, aunque hubo algunos momentos del pasado verano, cuando incluso le parecía ver sirenas en las aguas de su Mallorca natal, en que casi desistió.

Advierte la novelista que esta historia, ilustrada por la joven Helena Pérez García, no va dirigida a los más pequeños sino "a los que explican cuentos a los niños y tenían de esta historia otra visión, edulcorada gracias a Walt Disney".

Sin embargo, ha remarcado, se trata de un relato muy triste, muy cruel, en el que una sirena, para conseguir el amor de un príncipe cambió la cola de pez por unas piernas de mujer.

Lo que no se suele contar, agrega, es que para convertirse en mujer tuvo que renunciar a la lengua y se quedó sin voz, sin palabras para el amor, la rabia o el dolor.

Carme Riera, que ha pasado mucho tiempo nadando entre obras protagonizadas por estos fascinantes seres, ha optado por la primera persona para meterse en la piel del personaje que en su novela es una deportista, una campeona de saltos acuáticos, con medallas de plata en su haber, más transgresora que la original.

"La sirena -ha comentado- tenía que hablar por sí misma, pero cómo lo puede hacer alguien que tiene la lengua cortada. La verosimilitud era lo que me tenía más preocupada, y creo que la he conseguido gracias a que la historia se explica en primera persona".

Por otra parte, destaca que no ha podido dejar de incluir pinceladas de sentido del humor a lo largo del texto. "No concibo nada sin sentido del humor. La ironía es fundamental en la vida y en la literatura", ha apostillado.

Además, ha cambiado el estilo con respecto a Andersen, puesto que en su época "se describía mucho, y nosotros queremos acción. He querido una sirena que fuera 'sirénicamente' activa", ha dicho, sin esconder que posiblemente la palabra "sirénicamente" no pasaría la prueba en las reuniones de los miembros de la Real Academia de la Lengua de los jueves, en las que participa de forma activa.

En cuanto a lo que subyace de la obra del escritor danés, entiende la escritora que podría sintetizarse con la frase: "El amor es el opio de las mujeres".

Y como no ha querido desviarse mucho de la pauta marcada por Andersen, su novela también acaba siendo "una historia heroica, con una mujer que acaba pensando que el príncipe es más importante que ella".

En cuanto a la extensa bibliografía que ha consultado durante meses para armar el relato, asevera que en el mundo existen auténticos "sirenólogos" y que en México incluso hay algunos escritores que sólo tratan sobre estas figuras.

El libro, tanto en su versión castellana como en su versión catalana, contiene una versión de "La sirenita" de Josep Carner, con lo que el lector que adquiera el volumen, en realidad, tendrá en sus manos dos obras diferentes.

Preguntada por nuevos proyectos, Carme Riera sólo avanza que tiene escritas 180 páginas de una nueva novela, cuya idea era anterior a "La voz de la sirena".

La voz de la sirena

La voz de la sirena de H.C. Andersen / Carme Riera

No hace falta insistir en la componente formativa ni en el carácter de instrumento para la socialización del niño que tiene el cuento infantil. Con él se transmiten valores y se alientan comportamientos, pero también se proporcionan recursos para minimizar el impacto que supondrá, en un futuro, el incierto paso a la adolescencia. Equipado con ellos, el niño podrá ir asumiendo el doloroso y anhelado desarraigo que esa transformación supondrá.

‘La sirenita’ de Andersen es uno de los cuentos que más claramente se centra en ese conflictivo momento de cambio, y es el que la académica Carme Riera ha elegido para, mediante una sutil reelaboración, cuestionar la inevitabilidad de una serie de aspiraciones y comportamientos femeninos ya obsoletos. Es precisamente el contraste entre ambas versiones el que dota de significado la propuesta de Riera, dejando en evidencia la marca moral que el tiempo en que se compuso originalmente dejó en el relato tradicional.

Para resaltar mejor los puntos de divergencia entre ambos textos, el de ‘La voz de la sirena’ se mantiene básicamente fiel al original, de forma que el ascenso a la superficie de las sirenas no puede realizarse sino hasta los quince años, el acceso al territorio de la maga es igual de peligroso, o el sufrimiento y las consecuencias de la decisión tomada igual de trágicas; aunque Riera no se resiste a incluir ciertas actualizaciones. Así, sabremos que la madre de las sirenas abandonó el hogar cansada de las infidelidades de su marido, y que la abuela se preocupó de la formación académica de todas velando por su futura independencia. Por eso, una de las hermanas fabrica tapices, otra es ingeniera como el padre, otra historiadora, y la pequeña, la narradora Cliodna, compagina sus estudios con la pesada práctica del salto marítimo acrobático.

El texto resultante tiene así un tono desenfadado, sostenido por el explícito objetivo de Cliodna de subsanar los errores y corregir las alteraciones que Andersen introdujo en su historia. Ese tono alternativo es el que encontramos en las luminosas descripciones de Riera del mundo de la superficie, en clara oposición a las tenebrosas imágenes del nocturno mar embravecido a la luz de los relámpagos con que el danés nos inquieta.

Pero la diferencia fundamental entre las dos protagonistas y la que le interesa resaltar a la autora catalana, es el impulso transgresor que mueve a Cliodna, que no es ya el deseo de un alma inmortal concedida a través del sufrimiento por el poderoso representante del mundo al que se incorpora, sino “el ansia perturbadora por lo desconocido, la atracción por la inasequible lejanía y el potente reclamo del amor”. A la sirena-mujer de Riera ya no le interesa ese paraíso al que solo se puede acceder consiguiendo el amor de un hombre y asumiendo un eterno silencio, ese tipo de inmortalidad no está en su naturaleza. De hecho Cliodna no para de hablar, convirtiendo su capacidad de narrar en emblema de su libertad.

En definitiva, un refrescante texto para todos los públicos que la edición de Lumen acompaña de la versión de Andersen y de las sugerentes ilustraciones de Helena Pérez García.

RESEÑADO POR RAFAEL MARTÍN

ESCRITO POR H.C. ANDERSEN / CARME RIERA

• Carme Riera, catedrática de la Universidad Autónoma de Barcelona, es una de las autoras más queridas por la crítica y los lectores. Se dio a conocer en 1975 con Te dejo, amor, en prenda el mar (Te deix, amor, la mar com apenyora). De entre sus novelas, destacan En el último azul ( Dinsel darrer blau, 1994, premios Josep Pla, Nacional de Narrativa, Crexells, Lletra d’Or y premio Vittorini a la mejor novela extranjera publicada en Italia en el año 2000), Por el cielo y más allá (Cap al cel obert, 2000, Premio de la Crítica Serra d’Or),La mitad del alma (La meitat del’ànima, 2003, Premio Sant Jordi),El verano del inglés (L’estiu del’anglès, 2006), Con ojos americanos (Amb ulls americans ,2009), Naturaleza casi muerta(Natura quasi morta, 2011) oTiempo de inocencia (Tempsd’innocència, 2013). Su obra ha sido traducida a numerosas lenguas. En su doble vertiente de creadora y profesora, se le otorgó en 2001 el Premio Nacional de Cultura y en 2012 fue elegida miembro de la Real Academia Española.

FICHA TÉCNICA

• Precio :22,90€
• páginas: 256

Aseguran quienes cuentan mi historia que el amor ofuscó mis sentidos…Lo aposté todo a esa carta única y cifrada, como tantas mujeres a lo largo de su inacabable historia de amores desgraciados.

Después de muchos años de silencio, habla por fin la legendaria sirena de Andersen, un ser hecho de piel suave y brillantes escamas, que para ganar los favores de un príncipe cambió su cola por unas hermosas piernas. Eso cuenta la historia, pero hay algo más…un detalle que muchos no supieron ver: la sirena, para convertirse en mujer, también tuvo que renunciar a su lengua, y así se quedó muda, sin palabras para el amor, la rabia o el dolor.

Ahora Carme Riera devuelve la voz a la sirena para que sea ella quien diga su verdad a las mujeres de hoy, también a las que tal vez no se atrevan a hablar y se encuentren lejos del mar.

Tambakunda

Tambakunda

Un viaje en dos direcciones

Autor:

Masferrer Ordis, Mariona

ISBN:

978-84-15732-08-2

Sello:

Indicios

Colección:

Indicios ficción

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Booktrailer

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Sinopsis

• Tambakunda es la historia de Samba y también la de miles de inmigrantes africanos que llegan a Europa deseando un futuro mejor… y se encuentran con una realidad a menudo más dura que la que dejaron atrás. • Una historia de superación personal, de sueños rotos y futuro por construir, un viaje en dos direcciones que pretende acercar al lector a la realidad de los inmigrantes africanos en Europa. • En la actualidad Samba habla castellano y catalán, tiene un trabajo estable y ha obtenido un Sobresaliente en sus notas de acceso a la universidad, donde empezará a estudiar el curso que viene. Desde una pequeña aldea de Tambakunda hasta Barcelona transcurre una vida entera. Samba nació en el corazón del Senegal pero las circunstancias y su carácter inquieto le han hecho ir siempre más allá. El día que conoció a la autora de este libro y le dijo: “Mariona, yo quiero que tu escribas mi historia”, comenzó un nuevo periplo, el del recuento de los hechos, deshaciendo el camino hasta llegar a la infancia. Para ella, obtener de primera mano una pequeña muestra de vida africana constituía un regalo inestimable; las dificultades para llegar hasta el poblado de origen de aquel muchacho no eran nada comparadas con las que él había salvado; solo había que ponerse manos a la obra y dar un paso tras otro para conseguir el objetivo de conocer y dar a conocer cómo es un africano, explicar su vida, sin aspavientos ni adornos de ningún tipo, con la esperanza de aportar un grano de arena al acercamiento de dos continentes tan cercanos y tan alejados, tan distintos y tan iguales.

Ficha técnica

Titulo original:

Origen Tambakunda

ISBN:

978-84-15732-08-2

Publicación:

09/02/2015

Estado:

Publicado

Encuadernación:

Rústica con solapas

Formato:

150x230

Páginas:

224

Colección:

Indicios ficción

Código BIC:

BTP Historias reales de heroísmo, entereza y supervivencia

Código BISAC:

BIO026000 BIOGRAPHY & AUTOBIOGRAPHY / Personal Memoirs

Tags:

historias reales , Inspiración , Memorias , viajes

salwa al neimi

Sabor a miel

Aparece en España ’El sabor de la miel’, la novela erótica que rompe clichés de la mujer árabe

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La obra de la escritora siria Salwa al Neimi, escrita en árabe, ha sido prohibida en algunos países islámicos y aclamada en otros por dar una imagen distinta de la cultura musulmana.

La escritora siria Salwa al Neimi ha traspasado muchas barreras con El sabor de la miel, una novela erótica escrita en árabe prohibida en algunos países islámicos y aclamada en otros por ofrecer una imagen distinta de las mujeres árabes y la cultura musulmana.

El libro acaba de aparecer en España, pero lleva a sus espaldas un largo recorrido desde que fue publicado en el 2007 por la editorial libanesa Ryad El-Rayyess. Prohibida totalmente en su país natal, Siria, y para los menores de 18 años en el Líbano, la novela se ha divulgado con éxito en países como Marruecos o Túnez, se ha traducido a casi veinte idiomas y se ha publicado hasta la fecha en EE.UU., Francia o Italia, con planes de hacerlo en un futuro en Brasil y Japón. Y allí donde ha sido prohibida, internet ha permitido "burlar la censura" de forma gratuita, destacó la autora entre risas.

En El sabor de la miel, la protagonista, una mujer sin nombre al igual que los personajes masculinos, relata en primera persona su descubrimiento del sexo, primero a través de la literatura erótica árabe y después por sus contactos con hombres, fundamentalmente el conocido como El Pensador.

"El interés que está teniendo en todo el mundo es precisamente porque rompe clichés y habla de otras cosas de las que se habla normalmente cuando se refiere a las mujeres árabes o la cultura musulmana", explicó hoy la escritora a Efe en Madrid, adonde ha acudido a presentar la novela. Dirigida fundamentalmente al "lector árabe", la novela "ha interesado mucho a los jóvenes", que han visto que la libertad sexual y la literatura erótica "no es propia sólo de los países occidentales, sino que está presente en la cultura árabe", aseguró.

Y es que la autora, afincada en París y experta en literatura árabe, se inspira precisamente en los textos eróticos árabes antiguos para crear una obra "un poco híbrida", a veces ensayo a veces novela, "que ha hecho mucho ruido" y por la que la autora ha sido calificada como "la más atrevida de las escritoras árabes".

Al Neimi, que asegura no entender qué quieren decir cuando la llaman "atrevida" y que rechaza de plano que la consideren pionera, ya que antes que ella hubo "muchas mujeres árabes que han escrito sobre sexo", está convencida de que los textos antiguos que cita en su obra "son mucho más audaces" y "mucho menos tímidos" que ella. Y eso que fueron escritos hace muchos siglos por "sabios, intelectuales o jueces", que "detentaban el poder religioso y mundano" en su época y que ahora, sin embargo, "se censuran".

"En el mundo árabe tenemos una relación deformada con nuestra cultura. Es como si se hubiera hecho una amputación, porque hay partes de nuestra cultura que actualmente se ignora o que incluso se desprecia", argumentó la autora. "Lo que existe actualmente en circulación son una serie de clichés, pero no sólo en el mundo occidental. También en el mundo árabe hemos llegado a interiorizar los clichés y a creérnoslos", añadió. Algo que la autora detectó incluso en el propio proceso de redacción: "Podríamos decir que hasta el ordenador está castrado, porque hay palabras del lenguaje erótico sexual que no reconoce, que no existen para él". Y advierte: "Una lengua castrada engendra hombres y mujeres castrados".

25 junio 2009 

Mi raiz

Siria

¿Cuánto sabes de las personas refugiadas sirias?

© Amnistía Internacional

¿CUÁNTAS PERSONAS HAN HUIDO DE SU HOGAR DESDE QUE COMENZÓ EL CONFLICTO EN SIRIA?

A. Menos de 500.000
B. Alrededor de 3 millones
C. 5 millones
D. Más de 11 millones

El conflicto, que se ha cobrado la vida de más de 190.000 personas desde marzo de 2011, ha obligado a 11,6 millones de personas a dejar atrás sus hogares. (Eso equivale a toda la población de Suecia, más otros dos millones de personas aproximadamente). De estas personas, 7,6 millones se han resguardado en otras partes de Siria y los cuatro millones restantes han cruzado la frontera para convertirse en personas refugiadas en otros países.Respuesta: D.

© Anadolu Agency

¿QUÉ PAÍS ALBERGA ACTUALMENTE EL MAYOR NÚMERO DE PERSONAS REFUGIADAS SIRIAS?

A. Qatar
B. Turquía
C. Líbano
D. Reino Unido

Turquía acoge a alrededor de 1,6 millones de refugiados sirios, seguido de Líbano, con 1,2 millones. En Líbano, más de una de cada cinco personas es actualmente un refugiado de Siria, lo que representa una enorme presión para los recursos del país. En contraste, hay menos de 5.000 refugiados sirios en el Reino Unido. Y Qatar, un Estado rico en petróleo del golfo Pérsico, no ha abierto aún sus puertas a un solo refugiado sirio. Respuesta: B.

© ARIS MESSINIS

¿EN QUÉ LUGARES ES MENOS PROBABLE QUE VIVAN LAS PERSONAS REFUGIADAS SIRIAS?

A. Campos de refugiados
B. Apartamentos y edificios de viviendas
C. Obras en construcción y edificios inacabados
D. Debajo de puentes, en el campo o en asentamientos precarios improvisados

La mayoría de los refugiados procedentes de Siria no vive en campos donde pueden obtener comida, agua, ayuda médica y escolarización para sus hijos. La mayoría comparte apartamentos en condiciones de hacinamiento con parientes o con otras familias, o se ve obligada a pagar para acampar en terrenos privados. Los más desfavorecidos tienen que pasar el duro invierno donde pueden: debajo de un puente, en edificios abandonados o levantando refugios básicos a la intemperie. Respuesta: A (si se combinan B, C y D).

© Amnesty International (Photo: Richard Burton)

DE TODAS ESTAS PERSONAS QUE VIVEN EN CIRCUNSTANCIAS MUY DURAS, ¿QUIÉNES REUNIRÁN LOS REQUISITOS PARA TENER LA OPORTUNIDAD EXCEPSIONAL DE REINICIAR SU VIDA EN OTRO PAÍS?

A. Los estudiantes universitarios
B. Las personas que hayan sufrido tortura
C. Los médicos
D. Las personas sin empleo

Las personas sobrevivientes de la tortura figuran entre los refugiados que la ONU identifica como "especialmente vulnerables" y, por tanto, tienen derecho a lo que se conoce como "reasentamiento". También están incluidas las personas con necesidades médicas o discapacidades graves, las mujeres y niñas que corren peligro de sufrir abusos, o violencia sexual o de género, etc. Alrededor de 380.000 refugiados procedentes de Siria están en esta categoría. Respuesta: B.

© Gokhan Sahin

¿DE DÓNDE VIENE LA IDEA DE "REASENTAR" A PERSONAS REFUGIADAS SIRIAS?

A. La propuso el Consejo de Seguridad de la ONU en 2014, en respuesta a "la peor crisis humanitaria de nuestra era", la crisis de los refugiados sirios.
B. Amnistía Internacional la propuso en 1961, como una forma de proteger a las personas más vulnerables de los abusos contra los derechos humanos en tiempo de guerra.
C. Bono, de U2, y Bob Geldof la sugirieron tras el concierto mundial Live 8 de 2005 como una vía para que los países más ricos ayudaran a los más pobres, que acogen a la inmensa mayoría de los refugiados del mundo.
D. La comunidad internacional acordó esta medida después de la II Guerra Mundial, como una forma de compartir la responsabilidad respecto de los refugiados que se enfrentan a situaciones difíciles y de aliviar la presión a que están sometidos los países que acogen a un número ingente de personas.

La II Guerra Mundial dejó 40 millones de refugiados solamente en Europa. A través de la Convención sobre los Refugiados de la ONU, de 1951, el mundo acordó compartir la responsabilidad respecto de las personas que aún necesitaban un hogar. En 1959, los países de Europa Occidental habían absorbido a 900.000 refugiados, Estados Unidos a 461.000 y otros países a 523.000 personas más. Respuesta: D.

© Amnesty International (Photo: Richard Burton)

¿A CUÁNTAS PERSONAS REFUGIADAS SIRIAS SE HA COMPROMETIDO A REASENTAR EL GOBIERNO ESPAÑOL?

A. A alrededor de 10.000
B. A alrededor de 5.000
C. A alrededor de 1.000
D. A alrededor de 260

España es uno de los países cuya respuesta a la crisis humanitaria siria deja mucho que desear, ya que solo ha ofrecido 130 plazas para reasentar personas refugiadas procedentes de Siria entre 2013 y 2014. Adicionalmente, el pasado mes de diciembre, el Consejo de Ministros aprobaba 130 plazas más para 2015. Respuesta: D.

© Rame Alsayed

¿Y A CUÁNTAS PERSONAS REFUGIADAS SIRIAS SE LES HA OFRECIDO ESTA OPORTUNIDAD HASTA AHORA GLOBALMENTE?

A. A alrededor de 1 millones
B. A alrededor de 380.000
C. A alrededor de 80.000
D. A alrededor de 8.000

Hasta ahora se han ofrecido alrededor de 80.000 plazas de reasentamiento, pero sólo una fracción de ellas ha sido ocupada por refugiados sirios que han empezado una nueva vida en otro país. Creemos que los países más ricos del mundo —como Estados Unidos, Canadá, la UE, Australia, Nueva Zelandia, Japón y algunas naciones latinoamericanas— deberían hacerse cargo de las 380.000 personas que más lo necesitan. Respuesta: C.

© ALI ALSHEIKH KHEDR

NO SON TANTOS SI SE REPARTEN ENTRE TODOS ELLOS, EN COMPARACION CON LOS QUE VIVEN EN TURQUÍA Y LÍBANO. ¿QUÉ PUEDO HACER YO PARA AYUDAR A QUE ESTO OCURRA?

A. Tuitear para mostrar que apoyas #OpenToSyria, pidiendo a los gobiernos que reasienten a más refugiados vulnerables
B. Informarte sobre el reasentamiento y las personas que realmente lo necesitan en nuestro Storify, y mandar tus propios tuits a @AmnestyOnline
C. Hacerte una foto dando la bienvenida a los refugiados sirios al lugar donde vives y subirla a nuestra foto-acción en Tumblr
D. Todo lo anterior

Respuesta: D (¡¿cómo lo has sabido?!). Únete a nuestra campaña: el reasentamiento es una contribución positiva y concreta que podemos hacer para que estos niños, hombres y mujeres de Siria que más lo necesitan reconstruyan su vida y gocen de un futuro seguro y en paz.